DETROIT TECHNO

[Kurt Loader 0]

Detroit Techno

1980-ые, 1990-ые, 2000-ые

 

 

 

Раньше стиль Detroit Techno характеризовался, попеременно то, как мрачный, обособленный набор механических вибраций, то, как создающий мягкое, яркое, эмоциональное ощущение (последнее частично перешло в этот стиль из наследия Motown и оставшейся незаполненной ниши между ранним techno и house в чикагском стиле, которые параллельно развивались в юго-западном направлении по всей стране). Если первоначально стиль развивался, как танцевальная музыка, которая поднимает настроение, то строгие и меланхоличные треки от Cybotron, Model 500, Rhythm Is Rhythm и Reese можно было относить на счет разгоревшегося в Детройте экономического кризиса в конце 70-х, который последовал за расцветом этого гиганта американской автомобильной индустрии.

 

Низкое качество многократно копируемого музыкального материала и разбитые надежды эстетов большей частью можно отнести на счет ограниченных технологических возможностей начинающих новаторов (часто кассеты записывались с двухдорожечного оригинала). Растущий профессионализм и навороты современного techno (это касается всех стилей от hardcore до jungle), наоборот, обязаны своим появлением распространением и доступностью оборудования MIDI и цифрового компьютерного звука. Вторая и третья волна стиля Detroit techno, также заняли далеко не последнюю строчку в музыкальном производстве, хотя такие музыканта как Derrick May, Juan Atkins и Kenny Larkin пытались найти сочетание беспрецедентного совершенства цифровых технологий и композиционного минимализма исходного детройтского звучания.

 

Выйдя за пределы местного масштаба, Detroit techno стал глобальным событием в музыке (частично в результате широкого признания, многие музыканты, начинавшие свое творчество в Детройте, разъехались по всему миру), подпитываемым тем, что многие из ранних классических треков все еще выпускались (и были доступны через Submerge). Сегодня, третья волна этого стиля вновь начала повторение эстетических ценностей того стиля, принадлежащего к раннему периоду, с сильным ритмом как (Underground Resistance, Jeff Mills), а также душевные мелодии (Kenny Larkin, Stacey Pullen). Снова возрождается интерес к корням стиля techno, пришедшим из breakbeat (Aux 88, Drexciya, "Mad" Mike, Dopplereffekt).

СВЯЗАННЫЕ СТИЛИ

 

* ACID HOUSE

* ACID TECHNO

* AMBIENT TECHNO

* ELECTRO

* EXPERIMENTAL DUB

* EXPERIMENTAL TECHNO

* HARDCORE TECHNO

* HOUSE

* IDM

* MINIMAL TECHNO

* NEO-ELECTRO

* NEWBEAT

* RAVE

* TECH-HOUSE

* TECHNO

* TECHNO BASS

* TECHNO-DUB

 

История

Материал из Википедии - свободной энциклопедии дерьмово переведенный...

Детройт-техно,стиль электронной музыки из Детройта, штата Мичиган, США в середине 80-х годов. Отличительной особенностью Детройт-техно является использование аналоговых синтезаторов и битмашин, в частности Роланд TR - 909 для его производства, или, в последних время, использование цифровой эмуляции для создания характерных звуков этих машин.

Обратите также на Чикаго " стиль House музыки [1] ( это новый стиль музыки оразовался в Чикаго, ночной клуб под названием" Склад "). Хотя музыканты в обоих городах используют те же железки и даже сотрудничают по проектам и делают ремиксы вместе Detroiter's вокал в House с металлическими клики, роботизированные голоса и повторяющиеся лупы(циклы) напоминают линию автоматической сборки. Многое из раннего техно направления выглядит как футуристическая или роботизированнаю тема, хотя Заметным исключением из этой тенденции является стиль Деррика

Мэя под псевдонимом Rhythm Rhythm является, так называемая тема "Строки из жизни".

Это динамичный сыграл гимн, была заполнена строка богатых синтетических механизмов и взял под музыкальной сцене бурей в мае 1987 года. В тонких различий между жанрами, в обоих клубах городов, Детройт-техно и Чикаго - хаус направлениях их воспроизведения без возражений (или много уведомление, не аудиофил) от покровителей.

 

Влияние

 

* Kraftwerk

* Cabaret Voltaire

* Yello

* Heaven 17

* New Order

* The Human League

* Front 242

* Nitzer Ebb

* Parliament

* Funkadelic

* Bootsy Collins

* Depeche Mode

 

Музыканты

Первая волна

 

* Juan Atkins (mit Richard Davies als Cybotron)

* Kevin Saunderson

* Derrick May alias Model 500 und Mayday

* Eddie Flashin' Fowlkes

* Richard Davies alias 3070

* Blake Baxter

 

Вторая волна [обработка]

 

* Carl Craig

* Kenny Larkin

* Jeff Mills

* "Mad" Mike Banks

 

* Joey Beltram

* Underground Resistance

* Cybersonik (Richie Hawtin, John Acquaviva und Daniel Bell)

* Punisher

* 3mb

* Santonio

 

Третья волна [обработка]

 

* Robert Hood

* Daniel Bell

* Claude Young

* Jay Denham

* DJ Rolando

 

Recordings Lables

 

* Metroplex

* KMS Records

* Axis Records

* Purpose Maker

* Underground Resistance

* Transmat

* 430 West

* Pure Sonik

* Black Nation

* Plus 8

* M_nus

 

 

 

И далеко не отходить,сразу вторая часть.

Более подробная и не менее интересная!

 

 

Detroit techno: ЧАСТЬ ВТОРАЯ

 

 

 

 

После того, как Хуан, Деррик и Кевин попробовали себя в качестве ди-джеев, они немного утихли. Их влияние в Детройте как ди-джеев было минимальным: они были, прежде всего, музыкантами, и их интересовало, прежде всего, как эту музыку делать. После того как Аткинс (Juan Atkins) записал “No UFOs”, почти сразу же был записан ряд примечательных треков, которые уже можно было бы отнести к раннему техно. На лейбле Хуана Metroplex, вторым релизом стала пластинка “Goodbye kiss” его друга и соратника по Deep Space Soundworks Эдди “Flashin” Фоулкеса, а сам Аткинс, объединившись с Дэрриком Меем (Derrick May), записал “Lets go”, этакий прототип латино-хауса. Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson), под псевдонимом Kreem записал “Triangle of love”, и основал свой собственный лейбл KMS, названный по первым буквам его инициалов (Кевин Маурис Сондерсон). Сондерсон вообще часто прибегал к помощи псевдонимов. Их у него целая куча – Reese, Reese and Santonio, E-Dancer, Intercity это одни из самых заметных. Его музыка была более танцевальной, нежели чем треки его коллег. И он самый первый из этой тройки добился признания и знаменитости. В 1988 году, под псевдонимом Inner city.

 

Вслед за Сондерсоном с Аткинсом, Мей решил открыть свой собственный лейбл, получивший название Transmat, который и существует до сих пор. Под псевдонимом Rhythim is rhythim он записал два трека, которые почти все критики и знатоки техно-музыки причисляют к разряду классики техно музыки. Имя им “Nude photo” и “Strings of life”. Это были весьма абстрактные, для того времени, треки. К примеру “Strings of life” был построен на оркестровых семплах, и абсолютно не имел басовой линии – но это не мешало ему сводить клабберов того времени с ума. Позже Мей только укрепит свою репутацию такими треками как “The dance” и “It is what it is”.

 

Поначалу многие воспринимали эту музыку, как хаус из Чикаго, но с незначительнымидоработками. Но чем дальше шла творческая деятельность этих людей, тем больше многие понимали, что это нечто совсем другое, то, чего нет ни в Чикаго, ни, тем более в Нью-Йорке. Известный журналист Дэн Сикко (Dan Sicko) вообще считает, что техно началось после “Nude photo”. “Первый десяток пластинок с детройтской музыкой, конечно были похожими на то что делали в Чикаго. Но после “Nude photo” многие говорили, что это уже совсем не похоже на то, что делается в Чикаго. Даже с технической стороны это было уже совсем не то, что делали в Чикаго. Мэй и Томас Барнетт, который участвовал в записи “Nude Photo”, безусловно, изменили звучание всей музыки, которая производилась в Детройте”.

 

Как уже говорилось в первой части статьи, техно-троица ездила в Чикаго сбывать свою музыку местным лейблам. Но Чикаго им открыл Дэррик Мей, у которого там жила мать, и там он оканчивал последний курс колледжа. И во многом благодаря ему, в Детройте начала бурно развиваться клубная жизнь, так как у него была возможность, увидеть легендарных диск-жокеев в действии. “Однажды, мои чикагские друзья, взяли меня в клуб Power plant, где я впервые услышал как играет Фрэнки Наклз. Это событие перевернуло всю мою жизнь…Я стоял и слушал ту музыку, которую он ставил, я видел как люди реагировали на нее – танцевали и пели, и все это обладало каким-то мистическим смыслом. Это был не просто ди-джей крутящий пластинки, а человек, делающий свое дело с любовью и душой. В тот раз я находился в полной эйфории…и я вышел из клуба абсолютно другим человеком”, вспоминал позднее Мей.

 

Чуть ли не сразу после этого события, Мэй рассказал об увиденном своим друзьям в Детройте. Рассказал о первых хаус треках, которые Наклз крутил на бобинах, позднее он рассказал о своем походе в легендарный клуб Music box, где он увидел выступление Рона Харди, который (неслыханное для того времени нововведение!) в живую работал с драм машиной, чьи возможности он использовал, чтоб обогатить звучание любимых композиций. Позднее, Мей вывез своих друзей в Чикагские клубы, которые были на порядок выше любого детройтского клуба. Другими словами он дал им возможность посмотреть в будущее. Та музыка их впечатлила настолько, что свои первые треки они делали под сильным влиянием чикагской музыки. Даже “No UFO’s” Аткинса был сделан под влиянием чикагского звучания, а то, что он делал под псевдонимом Cybotron, даже крутилось на радиостанциях в Чикаго. Но музыке из Детройта повезло значительно больше – продукция Transmat, KMS и Metroplex вскоре стала пользоваться большим успехом на танцполах в Европе.

 

ТЕХНО – КАК ЖАНР МУЗЫКИ

 

Как уже говорилось выше, эта музыка долго не имела своего названия. Да и музыка эта, надо сказать, еще не выделилась в отдельный жанр. Понимание того, что эта музыка точно не похожа на хаус, начало приходить немного позднее – в конце 80-х. Еще в 1987 году, в английском журнале NME, Дэррика Мея представляли как «одного из тех трех Детройтских парней, которые пишут хаус». К тому времени, в Англии уже начинался эйсид-хаус бум, и американская музыка подходила к этому буму как нельзя кстати. Английские ди-джеи начинали поигрывать чикагские пластинки, а владельцы лейблов обращать свое внимание на Детройт.

 

В 1987 году Нил Раштон, ди-джей из Бирмингема (впоследствии основавший лейбл Network records) одним из первых начал лицензировать треки детройтских музыкантов. «Когда хаус начал становиться популярным в Англии, чикагские пластинки уже крутили Пит Тонг и Дэймон ДиКруз (Damon D’Cruz) с лейбла Jack Trax. Мне же хотелось найти что-то менее раскрученное, так как чикагское звучание уже было популя, вспоминал позднее Раштон. Так как в молодости своей Раштон был известен как ди-джей игравший northern soul, то у него остались связи в Детройте. Именно через эти связи он и получил первые треки детройтских музыкантов. «Когда мне начали приходить первые релизы Transmat, KMS и Metroplex я уже был в курсе той музыки, которая производилась в Детройте. И когда я услышал один из первых релизов Transmat, по-моему, это была “Nude Photo”, я тут же позвонил Дэррику и спросил его насчет лицензирования его треков».

 

Раштон принялся за дело всерьез, и вскоре было лицензировано достаточное количество музыки из Детройта. Достаточное для того, чтобы выпустить компакт-диск. Своих средств, достаточных для выпуска такого диска у него не было, и он обратился за помощью к лейблу Virgin. Рабочее название этого релиза было – “The house sound of Detroit”. Но та музыка, которая подходила под название «хаус» производилась в Чикаго, и звучала по-другому. Поэтому название надо было менять. «Мы понимали, что это название не подходит к той музыке, что находилась на этом сборнике. Мы хотели включить в название слово «техно», но никак не могли решиться на это». В поисках названия им помог Хуан Аткинс, который в самый последний момент отдал им трек, с коротким и ясным названием – “Techno music”. Вскоре на прилавках музыкальных магазинов появился сборник, на обложке которого было написано “Techno! The new dance sound of Detroit”.

 

В целях рекламы, Раштон взял в Детройт двух музыкальных журналистов – Стюарта Косгрува и Джона МакКреди, которые должны были написать о новой музыке статьи в свои журналы – The Face и NME. Косгрув и МакКреди встретились со всеми тремя героями, и позднее написали свои исторические интервью. Именно в интервью Косгруву, Дэррик Мей сказал историческую фразу «То, что это музыка душа Детройта полная ошибка. Скорее это Джордж Клинтон и Kraftwerk застряли в лифте». А Аткинс говорил им «Берри Горди построил свой Motown по тем же самым принципам, что и конвеерное производство Форда. Сегодня их заводы не работают по таким принципам – они используют роботов и компьютеры для создания своих машин. И скорее всего мне интересны роботы Форда, нежели музыка Горди».

 

Все! Техно появилось как отдельный жанр музыки. Эта музыка имела свою философию, а также отражала ритм Детройта. Сами того не желая, эта троица в один час выстроила целую философию, на которой долгое время держался целый стиль. Журналисты были поражены той одухотворенностю, которая царила в их речах. Аткинс поразил их своими теориями, круто замешанными на предсказаниях Тоффлера, тех научно-фантастических теориях, которыми его пичкал его партнер по проекту Cybotron Рик Дэвис (кстати, в 1984 году, они записали трек “Techno city”).

 

“Мы придали этому смысл», говорил позднее МакКреди. «Мы приехали домой, и написали фантастические статьи о той новой музыке, о той философии, которая скрывалась за этой музыкой. Они, как мне кажется, были не готовы, к этому. Они просто делали танцевальную музыку для себя. Многие же, кто слышал их треки, вообще описывали ее как «экспериментальня»».

 

Возможно, что техно так и осталось бы просто музыкой, без присущей ей философии, если бы не ленивость чикагских музыкантов. Посетив Детройт, журналисты поехали в Чикаго. После посещения этого города, они написали про поражающую воображение, клубную сцену, рекорд-бизнес, о связи с диско музыкой, соул и традициями госпел музыки. Но там не было ни слова о какой либо философии. Да, чикагские музыканты использовали дешевые синтезаторы. У них просто не было денег на хорошие, не электронные инструменты. Они это знали, и не делали из этого никаких теорий. Просто такова жизнь, говорили они.

 

Но музыка из Детройта, не в последнюю очередь благодаря, английским журналистам, приобретала статус возвышенной, и интеллектуально. Позднее, мысль о том, что техно очень философская и интеллектуальна музыка, только укрепилась в сознании. И не последнюю роль тут сыграл еще один житель Детройта – Карл Крейг (Carl Craig), который умудрился соединить воедино джаз и техно.

 

Первым, из техно-троицы, всемирную популярность приобрел Кевин Сондерсон. На том самом сборнике “Techno!” находился его супер хит “Big Fun”, который был записан под псевдонимом Inner city (совместная работа Кевина и вокалистки Парис Грей (Paris Grey)). Это уже была их вторая совместная работа (первой – был трек “Kreem”). Это был очень веселый техно трек, который с радостью принимали на американских и английских хаус танцполах. “Big fun” продался тиражом 6 миллионов экземпляров, и даже попал в хит-парад Великобритании в 1988 году. Последовавший за ним релиз еще одного хита “Good life” только лишний раз доказал, что Сондерсон – не человек одного хита.

 

Летом 1988 года случилось еще одно важное событие в становлении детройсткого техно. Элтон Миллер и Джордж Бейкер открыли маленький клуб, с очень скромным названием, “Music institute” (более полное название – “The Detroit musical institution”) где выступали Дэррик Мей, Дэррел Ди Вайн (Darrel ‘D’ Wynn) и Чез Дамьер (Chez Damier). Этот клуб выступил своего рода катализатором, и многие будущие техно звезды из Детройта, набирались в этом месте опыта. Карл Крейг, один из завсегдатаев этого заведения, вспоминал мощные сеты Мея – «Он играл сумашедшие версии и какую-то дикую музыку. Когда Дэррик играл, нельзя было понять это музыка такая играет или он так с оборудованием обращается. Люди на танцполе просто сходили с ума. Он мог поставить “Big fun” раза три или четыре за сет, и всегда делал это так, что в моем мозгу происходил ядерный взрыв». “Music institute” просуществовал совсем мало – он закрылся 24 ноября 1989 года, под звуки колокольного перезвона, который Дэррик Мей наложил на “Strings of life”.

 

Как уже говорилось выше, техно-музыка получила широкое распространениев Европе. Примерно в 1990 году, в Германии, начали появляться треки, которые уже можно было отнести к жанру «техно». Это была смесь, столь популярного, в конце 80-х индастриала и звучания пластинок из Детройта. В Бельгии развил бурную деятельность знаменитый лейбл R&S, на котором, до середины 90-х, издавалась самая интересная и передовая техно-музыка. Именно на этом лейбле, мало кому известный тогда музыкант Ричард Д. Джеймс, под псевдонимом Aphex Twin, выпустил первую пластинку, которая сделала его знаменитым. Именно там появилась знаменитая пластинка “Energy Flash” от американца Джоя Белтрама (Joey Beltram).

 

В Англии, техно музыку пропагандировалмаленький лейбл из Шеффилда – Warp. На этом лейбле свои первые альбомы выпускали такие мэтры как Nightmare on wax и LFO. Но наиболее примечательна серия сборников “Artifical intellegence”, где музыканты вроде Autechre и Алекса Паттерсона (из проекта The Orb) пропагандировал техно как музыку для головы, но не для ног.

 

Позднее термин «детройтское техно» стал прилагаться ко всему, что вообще было похоже на техно. На очень быстрое и тяжелое. Во многом тут стоит «поблагодарить» одного из самых знаменитых музыкантов, пропагандирующих «техно музыку из Детройта» – Джеффа Миллза (Jeff Mills). Своей серией Waveform transmission, которая выходила на немецком техно лейбле Tresor, он установил каноны современной техно-музыки, которая почему-то, стала называться “detroit minimal techno”. Техно-музыка из Детройта никогда не стремилась стать жесткой и быстрой (за них это сделали голландцы и немцы, придумавшие хардкор и шранц). Это была (и есть) музыка, которая делается компьютером, но с человеческими чувствами.

 

ГЛАВНЫЕ ЛЕЙБЛЫ ВЫПУСКАЮЩИЕ ДЕТРОЙТСКОЕ ТЕХНО:

 

Metroplex

 

Вероятно самый первый лейбл в мире, где выходили первые пластинки с детройтским техно. Принадлежал Хуану Аткинсу. Прекратил свое существование достаточно давно, но периодически всплывают переиздания наиболее успешных релизов лейбла.

 

Transmat (URL: http://www.transmat.com)

 

Еще один легендарный лейбл. Если владельцем Metroplex являлся Аткинс, то владельцем Transmat является Дэррик Мей. Славится крайней неторопливостью (за последние десять лет было выпущено чуть более 20-ти пластинок). Однако почти все выходившие на этом лейбле треки являются самыми настоящими хитами и классикой детройтской техно-музыки.

 

KMS (URL: http://www.kmsproductions.com/)

 

Как становится ясно из названия, лейбл принадлежит Кевину Сондерсону, и, предназначен, в основном, для выпуска собственных треков Сондерсона. Из всех трех лейблов, которые принадлежат отцам-основателям – этот возможно самый успешный.

 

Underground Resistance (URL: http://www.undergroundresistance.com/)

 

Лейбл был основан в 1991 году Джеффом Миллзом и Майком Бенксом. Под этим лейблом издавался весь спектр техно-музыки – от очень интеллектуально до очень жесткой. Помимо прочего вокруг лейбла существует целая тусовка, которая замешана на целой идеологии. Подробнее о идеологии читайте либо в первой части статьи, либо в статье про Джеффа Миллза.

 

Red Planet (URL: http://www.lbh6251876.com/)

 

Таинственный лейбл. Кому принадлежит неизвестно, кто за ним стоит тоже. Зато знаменит своими девятью релизами, которые многие критики называют “hi-tech jazz”.

 

430 West (URL: http://www.430west.com/)

 

Получивший свое название по адресу первой студии, лейбл Burden Brothers – это один из самых известных лейблов в мире. Взять хотя тот факт, что знаменитейший трек “Jaguar” от участника Underground Resistance – DJ Rolando был выпущен именно здесь. Также послушайте “Black Water” от проекта Octave one.

 

Planet E (URL: http://www.planet-e.net/)

 

Буква Е в названии этого лейбла не имеет ничего общего с наркотиком Экстази. Буква Е – это от английского слова Earth (Земля). Один из самых влиятельных детройтских лейблов в мире. Его бессменным руководителем является Карл Крейг, один из самых талантливых детройтских музыкантов. На лейбле выходило (и выходит) такое огромное количество самой разной музыки, что нередко, многие релизы сложно отнести к жанру техно. Но то, что большинство релизов представляют явный интерес – это очевидно.

 

M-Plant

 

Настоящее детройтское минимал-техно от одного из видных деятелей на местной сцене – Роберта Худа (Robert Hood). Сам Роберт является членом Underground Resistance, что не мешает ему совмещать несколько занятий одновременно.

 

Pure Sonic

 

Владельцем этого лейбла является Алан Олдхэм, многим более известный как DJ T-1000. Лейбл Pure Sonic многие критики называют одним из последних лейблов, где издавалось настоящее детройтское техно.

 

Ersatz Audio (URL: http://www.ersatzaudio.com/)

 

На этом (относительно молодом) лейбле, издается весьма много минимал-техно и электро. Также на нем вышли все релизы такого проекта как Adult.

 

НЕСКОЛЬКО САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ ТРЕКОВ ЗАПИСАННЫХ В ДЕТРОЙТЕ:

 

Model 500 “No UFO’s” (Metroplex)

 

Вышедшая в 1985 году, эта пластинка положила начало сольной карьере Хуана Аткинса и одновременно дала жизнь новому лейблу. Пластинка на многих оказала влияние (взять хотя бы тех же Front 242), и как и большинство тогдашних релизов, звучала совершенно фантастически.

 

Inner City “Big Fun” (KMS)

 

Это был первый релиз детройтских техно-музыкантов, который попал в поп-чарты. Она была записана Кевином Сондерсоном и Энн Сондерсон, и отлично вписывалась в серию пластинок Сондерсона – “Good Life”, “Ain’t nobody better” и “Whatcha gonna do with my loving?”.

 

Rhythm is Rhythm “It is what it is” (Transmat)

 

Безусловно такие работы Мея, как R-Tyme “R-Theme”, Rhythm is Rhythm “Nude photo”, “Strings of life” и “The dance” настоящие хиты и будут еще долго актуальны. Но именно “It is what it is” переживет их всех и еще очень долго ее будут называть классикой техно-музыки. Ведь именно в этом треке у Мея впервые получилось органично вписать струнные в техно-музыку.

 

Galaxy 2 Galaxy “Hi-tech jazz” (Underground Resistance)

 

Настоящая классика от Underground Resistance. Майк Бенкс на время отошел от привычного UR милитаризма и мы получили красивейший саундтрек для космических полетов.

 

Underground Resistance “The Punisher” (Underground Resistance)

 

Наверное самый жесткий трек из Детройта. Мощнейшая и очень злая бочка. И именно этот трек заложил основы для европейского хардкора, который станет популярным лишь через несколько лет. “The Punisher” увидел свет в 1991 году.

 

DJ Rolando “Jaguar” (Underground Resistance)

 

Один из последних супер-хитов, которые нам подарил Детройт. Выйдя в свет в 1999 году, она быстро оказалась в сумках не только техно-ди-джеев, но и многих, кто техно никогда и не играет. Даже российский ди-джей Фонарь признавался в любви к этому треку.

 

Jeff Mills “The Bells” (Purpose maker)

 

Один из самых заметных и прелестных техно-треков в мире. Являет собой квинтэссенцию настоящего техно. Абсолютно фантастический трек, который был создан человеком, никогда не принимавшим наркотики.

 

ЧТО СЛУШАТЬ?

 

В мире существует огромное количество самых разнообразных компиляций и сборников «настоящего детройтского техно». Хотя большинство из них не имеют к этой музыке ни малейшего отношения. Однако послушайте микс Лорана Гарнье “Excess Luggage”, где на первом диске собраны практически все известные треки, которые были выпущены до 1993 года. Узнайте, как же звучало техно в конце 80-х. Или послушайте “Exhibitionist” Джеффа Миллза, где он, хоть и играет огромное количество музыки со своего лейбла Axis, но показывает настрой самого настоящего, истинного детройтского техно.

[kolumb 0]

отличный материал. спасибо товарищу С ))

[Kurt Loader 0]

периодически подумываю обновлять

[Kurt Loader 0]

Вот к примеру о самых самых...

 

Jeff Mills

Страна: USA

Город: Detroit

Официальный сайт: http://www.axisrecords.com

 

Биография

 

Несмотря на то, что "отцами" техно-музыки все-таки считаются три человека – Хуан Аткинс (Juan Atkins), Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson) и Дэррик Мэй (Derrick May), самым знаменитым все ж таки является именно Джефф Миллз. Может быть, оттого, что он гораздо активнее их, может быть, просто потому, что он в определенной степени шоумен, что привлекает внимание публики. Этого не знает никто. Да это никому и не интересно. Главное, что Миллз по праву считается одним из столпов техно-музыки.

Его увлечение техно-музыкой началось с прослушивания "чудной" музыки из Европы. Пластинки немецкого проекта Kraftwerk вызывали у юного Миллза бурю эмоций. Такой музыки он не слышал никогда в жизни. Как и любой среднестатистический американский подросток, Джефф Миллз увлекался научно-фантастическими сериалами, комиксами и прочей беллетристикой. А музыка Kraftwerk была великолепным саундтреком для его увлечений фантастикой. Будучи заядлым скейтбордистом, Миллз вместе с его "тусовкой" катались на "досках" именно под музыку группы Kraftwerk, называя про себя эту музыку термином "euro-tech". По словам Миллза, он слушал Kraftwerk задолго до того, как они стали популярны в Детройте.

Несколько позднее, став ди-джеем на местной радиостанции под названием WJLB и взяв себе псевдоним The Wizard, Джефф стал (наряду с еще одним легендарным детройтским радиоведущим - Electrifyin’ Mojo) главным пропагандистом нового звучания. В его программах звучала абсолютно разная музыка от хип-хопа до раннего электро и хаус-музыки. Именно будучи ведущим своего радиошоу, он смог разработать свой собственный, ни на кого не похожий, стиль игры. Взяв из хип-хопа отношение к пластинке как к рабочему материалу, этакому кубику, который является всего лишь частью какого-то большого трека, и, научившись быстро сводить пластинки, он начал устраивать из своих выступлений настоящие представления.

Кстати, научиться быстро сводить пластинки и использовать максимально много материала за короткий отрезок времени ему помогла все та же работа на радио. Когда переделывали эфирную сетку, программу Миллза урезали наполовину, оставив ему всего лишь сорок пять минут в эфире. Миллз нашел выход: урезал время звучания каждого трека. Именно так делают хип-хоп ди-джеи. Куча треков, которые создают впечатление чего-то единообразного.

Для всей прогрессивно настроенной молодежи города Детройта и близлежащих окрестностей не было актуальней двух программ на местных радиостанциях – это радиошоу Electrifyin’ Mojo и радиошоу The Wizard. Именно эти программы называли своими "музыкальными институтами" такие мэтры техно-музыки как, выше названные Аткинс, Сондерсон и Мэй. А житель города Виндзора Ричи Хаутин (Richie Hawtin), известный своим проектом Plastikman, также говорил, что глаза на новую музыку ему открыл именно The Wizard.

Заработав себе авторитет "продвинутого" радиоведущего, Миллз решил попробовать себя в написании музыки. Для этого он создал проект под названием Final Cut. Это был во многом странный проект между Миллзом и Тони Сроком (Tony Srock), который по своему звучанию больше напоминал индастриал, нежели техно-музыку того времени. Проект не просуществовал долго, музыканты выпустили всего лишь один совместный альбом.

Как-то раз в руки Миллза попала кассета с записью трека "Share my life", проекта Members of the House, в котором участвовал Майк Бэнкс (Mike Banks) по прозвищу Mad. В то время сотрудничество Миллза с проектом Final Cut подходило к концу, а тут подвернулся такой одаренный парень! Объединившись вместе под псевдонимом Underground Resistance, они создали, вероятно, один из самых радикальных и политизированных техно-проектов. Позднее проект превратился в самое настоящее движение, куда, помимо Миллза и Бенкса, вошел также, Роберт Худ (Robert Hood), работавший под псевдонимом The Visitor. Именно здесь Миллз приобретет всемирную известность. Именно здесь будут заложены основы современной техно-музыки. Underground Resistance являлся одновременно и лейблом, и революционной ячейкой со своими манифестами и псевдо-милитаристским имиджем. Выступления Underground Resistance всегда походили на шоу: участники этого движения носили военную форму и во время выступления носили черные маски. Лейбл Underground Resistance занимал агрессивно анти-коммерческую позицию: например, была выпущена серия грампластинок, которые на домашнем проигрывателе было невозможно слушать. Дело в том, что пластинки следовало крутить в сторону, противоположную обычной, то есть иголка должна ехать по звуковой дорожке от центра к краю. Ди-джейский проигрыватель предоставляет такую возможность, а бытовой – нет. Часто взгляды участников Underground Resistance были неправильно интерпретированы. Детройтские техно-бунтари регулярно получали депеши от якобы братьев по оружию из ирландских или ливийских террористических организаций. Но ребята из Underground Resistance почему-то неизменно отказывались взрывать самолёты и автобусы. Деятельность Underground Resistance была настолько мощной, что бытовало мнение, что когда перестанет существовать Underground Resistance, перестанет существовать техно-музыка вообще.

Но, тем не менее, совместное сотрудничество Underground Resistance с Миллзом не было вечным. Позднее Миллз хоть и помирился с участниками UR но относился к ним очень иронично. "Когда мы были детьми, всех нас объединял интерес к комиксам и фантастическим фильмам. Это наш общий фундамент. Днём мы играли на улице в футбол, а вечером смотрели такие фильмы, как "Бэтмэн" и "Супермэн", - так он говорил о совместной работе с UR позднее.

В 1992 году, плюнув на все разговоры о андеграундности техно-музыки, Миллз подписывает контракт с очень респектабельным нью-йоркским клубом Limelight, чем вызывает целую бурю негодования у "истинных" поклонников техно-музыки. Но Миллз особо и не обращал внимания на их вопли по поводу своего "опопсения". Вместо этого он открывает лейбл AXIS.

Но еще до открытия лейбла AXIS Миллз выпускает свой первый сольный альбом Waveform Transmission на знаменитом немецком лейбле Tresor records, который уже стал чуть ли не родным для Джеффа. Это была очень жесткая для того времени музыка, которую многие критики называли не иначе, как экстраординарная. Такую музыку очень любили делать в Чикаго, куда Джефф вскоре и перебрался (где и был основан лейбл AXIS). Вероятно, AXIS был создан Миллзом специально для того, чтобы выпускать свою собственную музыку. И уже первый релиз "Atlantis", выпущенный под псевдонимом X-102 показал творческий потенциал этого человека.

Ко времени выхода Waveform Transmission Vol. 3 в 1994 году, Миллз был уже очень известной персоной на европейской танцевальной сцене, и метался между Чикаго и Берлином. Он по-прежнему много времени проводил в студии, стремясь сделать свою музыку более герметичной и минималистичной (как бывший студент, изучавший архитектуру, он мог представить себе, что он хочет). "Всё уже стало или станет минимализмом. В будущем будет всё меньше и меньше надстройки: меньше материи – больше духа. Посредством техно мы хотим сконцентрировать внимание на абстрактных понятиях и связях между ними. Новые звуки ликвидируют старый балласт, под которым погребён ритм".

К 1995 году он заканчивает работу над серией треков, которые он использовал в своих ди-джейских выступлениях как "связующие цепи". Серия этих треков выходит на его лейбле Purpose Maker с точно таким же названием. Эта музыка, ставшая более понятной большинству, приносит ему еще больше известности и популярности. И с тех пор лейбл Purpose Maker ориентируется на танцпол.

Став частым гостем японских клубов и большим любимцем японской клубной молодежи, в 1996 году Миллз при поддержке японского отделения Sony music и английского лейбла React выпускает свой первый официальный микс "Live at the Liquid Room. Tokyo", который поражает всех, кто не мог попасть на его выступления. Микс был очень популярен и мгновенно стал самой настоящей классикой техно-музыки. Позднее в клубе "Liquid Room" (который уже не существует) Миллз будет обкатывать свои новые идеи. Именно там ему придет в голову идея сделать "Exhibitionist".

В 1997 году выходит в свет первый сборник материала, который издавался на лейбле AXIS. Сборник назывался "The Other Day" и также считается классикой техно-музыки. Многие журналы, потом ставили этот сборник в различные чарты, вроде "Десять самых значимых компиляций", или "Пятьдесят лучших танцевальных альбомов".

Кстати, в аннотации к сборнику "The Other Day" Миллз поведал о своем увлечении фотографией. Одна из композиций, представленных на этом сборнике - "Solarized" - дань уважения экспериментальной фотографии (в особенности новаторству Ман Рэя). Название трека берет начало от "solarization", одного из технических приемов, открытых Рэем путем проб и ошибок. "Соляризация" - это имитация негативного изображения при печати позитива посредством сильной вспышки света, что приводит к конечному проявлению новых, поразительных по своей красоте, темных очертаний. Этот и другие приемы (например, грануляция или дисторсия) были взяты на вооружение эксцентричным поляризатором сознания, детройтским гением от техно-музыки, Джефом Миллзом.

Уничтожающая сталь трансцендентных раскатов грома, взрыва молний и разворачивающихся спиралей подчас соседствует и великолепно ладит с магнетикой амбиентных трипов на большинстве релизов лэйбла AXIS (продукцию лэйбла Purpose Maker все-таки принято считать ориентированной на танцпол). И снова сочетание музыкального экстремизма в минимализме, желания довести слушателя до черты, но не бросить его там, а провести за собой по острию сенсорного лезвия, взяв хрупкой и незащищенной женской рукой (в качестве оформления релизов). Все это свидетельствует о большом влиянии, оказанном на музыканта фото-творчеством Рэя.

На волне ошеломляющего успеха в 1998 году выходит сборник "Purpose Maker compilation", где, судя по названию, были собраны лучшие треки, которые выходили на Purpose Maker.

Спустя несколько лет лейбл AXIS больше всего напоминал успешную корпорацию. Мало того, что уже существовали под-лейблы AXIS – Purpose Maker, Tommorow и экспериментальный Mission 6277, была запущена линия одежды AXIS, а под маркой Purpose Maker был организован ряд фото-выставок, прошедший с заметным успехом.

Помимо этого Миллз стал со-основателем (вместе с представителями лейбла Tresor) ежегодного семинара Musik und Maschine, где обсуждались вопросы развития техно-музыки и награждались наиболее достойные техно-персонажи.

В 2000 году произошло еще одно очень важное в карьере Миллза событие. Он записал саундтрек к знаменитому фильму Фрица Ланга "Метрополис" (1920). "Записав "Метрополис", я осознал, что до сих пор упускал еще одну составляющую – видео-восприятие. На протяжении многих лет мне было тяжело выразить свою мысль и концепцию только лишь при помощи звука. Работа с изображением открывает передо мной новые возможности".

И, вероятно, эта работа настолько сильно повлияла на него, что несколько позднее ему в голову пришла мысль о полном соединении видео и аудио в единое целое. Так родилось последнее на сегодняшний день творение Миллза – "Exhibitionist". "Exhibitionist – это документальное исследование искусства ди-джеинга. Разрешив зрителю увидеть мою технику сведения, я стараюсь объяснить, что я делаю, и привлечь большее внимание к тому, чем я занимаюсь".

В планах Джеффа Миллза – создать саундтрек к фильмам Бастера Китона и записать абсолютно новый материал.

Знаменитое высказывание Миллза "техно – это все то, что вы не можете себе представить", в первую очередь, подходят к нему самому. Этот человек - настоящий уникум. Наверное, можно даже сказать, что пока есть Миллз, есть и техно-музыка!

СЛУШАТЬ:

Jeff Mills: Live at the Liquid Room. Tokyo

Лейбл: React/ Sony music

Год:1996

Первый микс Миллза, который был записан в токийском клубе Liquid Room. Микс состоит из трех сегментов. Первый продолжительностью чуть более получаса, второй чуть более двадцати минут, третий около восьми минут. Эти три сегмента наглядно показывают мастерство и непревзойденную технику Миллза. Например, в получасовом сегменте содержится 22 трека. Т.е. в среднем, один трек звучит около двух минут. До сих пор, никто из техно ди-джеев так и не смог в этом превзойти Миллза.

Purposemaker compilation

Лейбл: AXIS/ React

Год: 1998

Компиляция, куда вошли наиболее известные треки Миллза, вроде "The Bells" или "Alarms". Это техно для танцпола. Почти все треки, представленные на этом сборнике, до сих пор играют маститые техно-ди-джеи - лишнее подтверждение тому, что классика не стареет.

Jeff Mills: Exhibitionist

Лейбл: React/ AXIS

Год:2004

Второй после "Live at the Liquid Room" официальный микс Миллза. Вышел в двух вариантах – на обычном компакт-диске и DVD. Стоит обратить внимание на оба релиза. На компакт-диск Миллз умудрился засунуть 45 треков, причем все это он делал хоть и в студии, но практически без использования компьютеров. DVD же стоит посмотреть обязательно. Помимо того, что на диске присутсвуют четыре микса с музыкой всех лейблов – AXIS, Purpose Maker и Tomorrow, так здесь еще можно воочию увидеть технику Миллза. Поверьте, оно того стоит.

При написании статьи использовалась информация из журналов Muzik, I-DJ, ПТЮЧ и книги Андрея Горохова "Музпросвет".

Собственно в этой статье есть чему поучиться не только клабберам,

но и Джэдайам! На мой взгляд эта статья реально открывает глаза на то

кто такой настоящий Джэдай и что значит техника сведения!

Спасибо.

Любите музыку,ведь музыка любит Вас!

 

P.S. просьба к читателям,об орфографическиг ашипкаг сообщать в редакцыю

[Kurt Loader 0]

"no one can touch him"

Дэррик Мэй о Джеффе Миллзе

Три тысячи лет назад кому-то пришла в голову мысль взять палку и постучать по камню - получился ритм. Мы - Хуан(Аткинс), Крафтверк - только сыграли свою роль. Сцену для нас построили давным давно, в другие времена. Так что я не знаю, кто тут новатор. Джефф Миллз.

Джеффа Миллза называют Экстремистом. Настолько люто он играет и обращается с винилом, как сырьем, из которого выплавляет что-то совершенно новое. Он работает быстро, на высоких оборотах, виртуозно пользуясь ди-джейскими примочками: возьмет и пальцем замедлит ход пластинки, раскрутит ее назад, раз кроссфэйдером - на другую пластинку, с другим ритмом. Раньше Миллз называл свою музыку "техно", определяя это понятие как "то, что не поддается воображению". Недавно он начал играть на трех вертушках вместо двух, затем их стало четыре. техно это уже не назовешь.

"По-моему, мы уже вышли на другой уровень. Какой? Такой, когда ты слышишь музыку и не можешь ее классифицировать, но знаешь, что она хорошая. Отличный пример - Basic Channel. Это отличная музыка, но что за стиль? Неважно, просто Basic Channel... Это уже за пределами техно. Я делаю музыку на месте. Это не техно и не хаус. Не знаю, как вам заблагорассудится это назвать".

Говорят, что он играет по 45 секунд с одной пластинки. "Это только один из способов. Тип быстрого микширования. Если я буду играть пластинку до конца, ребята получат удовлетворение, а я не собираюсь доставлять им такого удовольствия. Но так не всегда - это уж как захочется Джеффу".

А иногда Джеффу может захотеться отработать 70 пластинок меньше чем за час. И это не значит, что его сеты психопатичны, хотя их энергетика может оказаться и тяжелой, это значит, что он действительно делает музыку прямо на месте. "В какой-то момент становится уже неважно, что за пластинка играет. Главное чувство. У меня три вертушки играют одновременно - я могу взять бас с одной, средние частоты с другой и высокие с третьей. И тогда получится такое... Один миг - и вы никогда не услышите это снова, если мне не придет в голову повторить этот трюк. Получается полный круг от создания музыки к ди-джейству и опять к созданию музыки".

Когда в родном Детройте Джефф Миллз только начинал делать свою музыку с Майком Бэнксом, второй половиной Underground Resistance, эти пластинки стали главными в потоке релизов, определявших само понятие "техно". С тех пор как Underground Resistance разделились, Миллз выпустил на лэйбле Tresor (затем переиздав на собственном лэйбле AXIS) два концептуальных LP, посвященных Сатурну и Атлантиде. По взрывной силе и опасной для слабонервных абстрактности с этой музыкой трудно тягаться. Под нее отлично танцуется. А недавно был записан и один из его ди-джейских сетов: Jeff Mills Live At The Liquid Room, Tokyo. Он играет пластинки Surgeon, The Advent, Деррика Мэя, Кена Иши. Ко всему прочему, на этом сете Миллз использует два катушечника для создания собственных лупов и сэмплов. Эй, Джефф, а не зазнаешься ли ты? Уж не думаешь ли ты заняться просвещением, начать ездить с лекциями по колледжам?

"Вот это было бы здорово! У меня есть формулы - они на бумаге - описывающие весь минимализм. Уже давно мы обсуждали психологию минимализма: что это, почему, откуда взялась сама идея. И мы открыли, что это не что иное, как одна из форм психологии собачки Павлова. Ее каждый день кормят ровно в пять, а однажды забывают покормить, но она ждет пищи и слюна все равно выделяется. Т ак же и с минимализмом. Та же идея, ты слышишь одно и то же каждый раз, и тебе приятно - ты знаешь, что будет дальше. Ты еще пуще танцуешь, потому что узнаешь ритм... Я делаю музыку для людей. Когда ты знаешь какие-то законы, то можешь пользоваться ими как инструментом. Ты понимаешь, что можно подходить к музыке, как к науке. Когда доходишь до человеческих рефлексов и психологии техно - вот где начинается настоящая глубина".

 

[Kurt Loader 0]

Kevin Saunderson

 

Country: USA

State: Illinois

Cyti : Detroit

 

Official Site re-launching later this month!

http://www.kevinsaunderson.com

 

Явно самый расторопный из пионеров детройтского техно. Он записал самое жесткое и механистичное техно в Детройте, и вместе с тем постоянно находился на верхушках танцевальных чартов. С первых записей Сондерсон установил для себя энергичный, "пробивной" стиль - плотная ритмическая атака из сэмплов и тяжелой перкуссии, часто с повторяющимся припевом как единственной формой вокала. Продукция его техно-поп-проекта Inner City , тем не менее, отличалась более мягкими, навеянными хаусом треками, содержащими вокальные партии Пэрис Грей (Paris Grey), а позже его жены Энн. Группа 8 раз достигала вершины в британском Top 40, а также четыре раза была первой в американском танцевальном чарте. После начального успеха Inner City в 1988 году группа оставалась главной отраслью его деятельности, но он не оставлял и свою "тяжелую" продукцию. В 80-90-х годах он записывался как Tronik House, The Reese Project, E-Dancer, Inter-City, Essaray и Reese & Santonio (последний - как дуэт), а также набирал команду для своего лэйбла KMS Records, в том числе Блейка Бакстера (Blake Baxter) и Chez Damier. После появления в 1997 году Saunderson Retrospective он стал ориентироваться в основном на альбомы, выпустив микс-альбом для студии !K7 и дебютный соло-диск (как E-Dancer).

 

Сондерсон - единственный из знаменитой "Беллевилльской тройки" (он, Джуан Аткинс (Juan Atkins) и Деррик Мэй (Derrick May)), кто родился не в Детройте. Он родился в Бруклине в 1964 году и был девятым и последним ребенком в семье. Когда ему было 12, родители переехали в Детройт, и в школе Belleville Junior High он познакомился с Дерриком Мэем и Джуаном Аткинсом. Все трое были фанатами местной машины Parliament/Funkadelic, но Аткинс познакомил и Сондерсона, и Мэя с пионерами синт-попа Kraftwerk и Гэри Ньюменом (Gary Numan). В то время как Аткинс записывался как Cybotron, а Мэй развивал свою ди-джейскую карьеру, Сондерсон изучал телекоммуникации в университете восточного Мичигана и мечтал стать профессиональным футболистом. В 1984 году он пересмотрел свои взгляды и занялся ди-джейством. Он несколько раз ездил с Мэем в Чикаго и ходил в хаус-клубы. Кроме того, он провел немало времени в Нью-Йорке, слушая спины Ларри Левана (Larry Levan) в Paradise Garage.

 

Сондерсон участвовал вместе с Аткинсом и Мэем в создании всемирно известного Music Institute и в 1986 году создал свой лэйбл KMS Records. Ранние синглы Сондерсона вроде Triangle Of Love Kreem и The Sound и Bounce Your Body To The Box Reese & Santonio быстро прошли путь от местных клубов до радио, а потом до экспорта в Англию, где стали андеграундными хитами вместе с синглами Деррика Мэя Nude Photo и Strings Of Life. В 1988 году, работая над треком, Сондерсон понял, что вокалист мог бы придать ему нужный саунд. Ему посоветовали Пэрис Грей, и они вместе записали сингл Big Fun. Выпущенный на английской компиляции этого года Techno: The New Dance Sound of Detroit, он стал хитом первой десятки в Англии. Следующий сингл Good Life тоже попал в десятку, и, поскольку дома его творчество не было так популярно, Сондерсон провел большую часть 1988-89 годов, записываясь, ремикшируя и продюсируя в Лондоне.

 

Более поздние синглы вроде Rock To The Beat Reese и Pump The Move E-Dancer подтвердили тягу Сондерсона к тяжелому детройтскому техно. Тем не менее, его Inner City подписал большой контракт с Virgin Records и в 1989 году выпустил дебютный альбом, Big Fun (первый полный альбом, выпущенный детройтским техно-продюсером). Под давлением Virgin, который хотел более продаваемой продукции вместо строго клубной музыки, Inner City выпустил Fire в 1990 году, альбом, в котором были сдвиги в сторону поп-аудитории. Альбом был похож на Big Fun и хорошо шел в английских и американских клубах, но так и не стал массово продаваемым альбомом для домашней аудитории.

 

В 1991 году Сондерсон обнародовал свой новый проект Reese Project. Это был вариант техно-саунда Inner City со сдвигом в сторону госпела. Reese Project ездил по Англии как группа поддержки к Inner City и выпустил дебютный альбом Faith, Hope & Clarity в 1992 году. Тогда же Inner City выпустил свой третий альбом Praise, и хотя он не был принят так хорошо, как первые два, сингл Ahnongay показал более экспериментальную сторону Сондерсона в том, что до того был чисто коммерческой музыкой. Inner City вернулся в чарты с более мэйнстримовыми танцевальными треками Do Ya и Share My Life (1994), а затем в 1996 году выпустил четвертый альбом. Сондерсон продолжал записываться, выпуская треки на KMS и колеся по миру как ди-джей. В 1997 году вышла компиляция The Faces & Phases, которая покрывала большую работу Сондерсона под псевдонимами Reese, Tronik House, E-Dancer, Kreem и Reese & Santonio (и включала только один трек Inner City ). Через год Сондерсон выпустил еще два альбома, один том в серии X-Mix студии !K7, и новый альбом E-Dancer, Heavenly.

 

Артист, отметивший в 2005-м году двадцатилетие своей карьеры грандиозным турне Elevator World Tour , в течение которого Kevin Saunderson выступал не только как dj, но и как полноценный live-act, исполняя свои самые известные хиты, выпущенные в свет с 1986-го по 2006-й год под различными псевдонимами, такими как E-Dancer, Esser’ay, KS Experience, Kaos, Keynotes, Reese, Reese+Santonio, Tronikhouse, Intercity, Kreem, Inner City, The Reese Project.

Турне проходило при поддержке самых последних достижений из области аудио и видео технологий, неизменно собирая аншлаги по всему миру.

 

Человек, который донес новаторский звук Детройта до душ и сердец поклонников электронной музыки по всему миру, перед талантом и заслугами которого преклоняются, называя его своим учителем, самые известные диджеи и музыканты .

[kolumb 0]

периодически подумываю обновлять

хорошая идея. своего рода блог о детройт техно. было бы неплохо еще и ссылки на лучшие образчики выкладывать. чтобы можно было не только увидеть, но и услышать и, возможно даже, прочувствовать.

[Kurt Loader 0]

все будет уважаемый!

кстати статейки то интересные

Вот надыбал магазин,многого нет на джуно,да и цены интересней

сами прочекайте,убедитесь. Для кредитоспособных и фанатичных будет интересно!

Очень уж он мне понравился!

http://www.submerge.com/

[Kurt Loader 0]

Фильмы о техно

Есть 3 фильма о техно,непосредственно в наличии.

вот названия,рекомендую.

В безвыходной ситуации инфу в личку.

Язык - английский и немецкий. Субтитров нету (пока).

 

Richie Hawtin - Pioneer of Electronic Music

 

High Tech Soul - The Creation Of Techno Music

картинку видели сопсно,ранее.

 

FEIERN (Don't Forget To Go Home)

[Kurt Loader 0]

Juan Atkins

псевдоним Model 500

Country:USA

City: Detroit

 

Хуан Аткинс (Juan Atkins) - американский музыкант, родившийся 9 декабря 1962 года, которого считают создателем стиля техно, также известного как Детройт-техно, т.к. сам Аткинс и соавторы данного изобретения: Деррик Мэй (Derrick May) и Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson) работали над своим музыкальным детищем именно в Детройте.

 

Хуан говорит, что в музыкальном плане на него повлияло радиошоу детройтского диджея "Electrifyin' Mojo", в котором игрались эклектичные миксы из самой разной музыки, среди которой встречались треки групп Kraftwerk, Parliament и Prince. Позже сам Аткинс на пару с Дерриком Мэем записывали миксы для этого радиошоу.

 

В колледже «Washtenaw Community College» Аткинс познакомился с Риком Девисом (Rick Davis), с которым впоследствии работал под псевдонимом «Cybotron».

 

Само название «техно» для своей музыки он придумал так же, как придумывал и имена для проектов типа "cybotron" или "metroplex" - его вдохновителями были работы футуриста Алвина Тоффлера (Alvin Toffler).

 

Вообще, изначально техно-музыкой Хуан называл любой саунд, в котором активно использовались синтезаторы: например, творчество группы Kraftwerk. Хотя в наше время многие относят и треки Kraftwerk, и ранние произведения Аткинса в составе проекта Cybotron к стилю электро, в то время как техно по современным меркам звучит совершенно иначе.

 

Помимо вышеперечисленных, у Аткинса есть псевдоним «Model 500» (это номер одной из моделей пистолета Смит-и-Вессон), под которым он с 1985 года выпускал треки тика "No UFO's", "Night drive", "Future", "Clear" и другие.

 

С тех пор много воды утекло, но при желании можно и сейчас найти лейбл Metroplex Records и купить пару пластинок с материалом, который в настоящее время Хуан Аткинс и его коллеги считают достойным выпуска в свет.

 

 

Прослушать дэмки можно тут!

http://www.lastfm.ru/music/Model+500?autostart

Скачать! Model 500 http://www.sendspace.com/file/pceaxc

кому интересно,инфу в личку поделюсь этой музыкой.

[vadz 0]

про Хотина кино это было приложение к немецкому журналу Slices... ничо по теме - одна реклама релизов его лейбла ;(

[Kurt Loader 0]

надеюсь будет интересней,в скором времени.

в Хай тэк соул есть с ним нормальное интервью.

[Ершов 0]

отличная тема! часть уже осилил... постепенно все прочитаю...

[Kurt Loader 0]

я это уже наизусть помню

читайте ,есть еще очень много материала,буду добавлять о каждом бойце в отдельности.

и сообщать если кого в москоу привезут.

[чендлер 0]

Хоть что то от тебя полезное увидел

спасибо, есть что почитать...

[Kurt Loader 0]

Carl Craig

 

 

Country:USA

State:Illinois

City:Detroit

“Я музыкант, я начал свою карьеру как музыкант и даже когда я ди-джею, я ди-джею с мыслями о создании музыки, как буд то я микширую свои собственные работы. Я понял, что то же самое происходит со мной когда я делаю ремиксы на чужие композиции – я действительно делаю их так, как будто создаю собственную музыку – вкладываю в нее много энергии и душу”.

Карл Крейг

 

Знаменитый электронный музыкант, ди-джей и владелец лейбла, Карл Крейг (Carl Craig), является одним из не многих людей, кто в действительности может утверждать, что формировал звучание современной электронной музыки. Записывая пластинки под собственным именем, а так же разнообразными псевдонимами (69, Psyche, Paperclip People, Innerzone Orchestra, Tres Demented, BFC, The Detroit Experiment и др.) он всегда следовал своим путем и всегда был одним из главных экспериментаторов на электронной сцене. На ряду с Джефом Миллсом (Jeff Mills) он считается одним из главных представителей второй волны детройтского техно.

 

Крейг начал создавать музыку еще в колледже, будучи очарованным музыкой Принца (Prince) подростком. Его же первая пластинка, “Crack Down”, была выпущена в 1990 году под псевдонимом Psyhe на лейбле Деррика Мэя (Derrick May), Transmat. Так же он некоторое время был участником и соавтором материала в проекте Деррика Мея Rhythm is Rhythm. Они даже успели дать одно, ставшее легендарным, шоу в лондонском клубе Dingwalls.

 

После раcхождения творческих путей с Мэем, Карл сосредотачивается на собственном творчестве и запускает свой первый лейбл – Retroactive, где выходят его пластинки “Oscillator” и ставшая классической “No More Words EP”, которые обозначили многогранность музыкальных пристрастий Крейга: это было техно, в ктором можно было услышать отголоски абсолютно разной музыки, от брейкбита до соула. Так же на Retroactive выходили пластинки от Underground Resistance, A Guy Called Gerald (под псевдонимом Inertia), John Beltran (под псевдонимом Open House), MK и других.

 

Из-за разногласий с партнером Карл Крейг покидает Retroactive и основывает новый, ставший в последствии легендарным, независимый лейбл – Planet-E, на котором выпускались такие артисты, как Recloose, Moodyman, Common Factor и который процветает вот уже больше 15-ти лет. Первой же пластинкой на нем стала "4 Jazz Funk Classics" Карла Крейга, написанная под впечатлением от музыки Ву Танг Клана (Wu Tang Clan) и получившая свое название от альбома индастриал-группы Throbbing Gristle.

С этого времени Карл выпускает большинство своей музыки на Planet-E, сделав лишь несколько исключений для полноформатных альбомов и миксов. Трек "Bug in the Bass Bin", выпущенный бендом Крейга Innerzone Orchestra в 1992-м, открыл новые горизонты для лейбла, принеся уважение европейских продюссеров и меломанов и попутно определив вектор развития драм’н’бэйс музыки. А такие пластинки, как “Throw”, “The Climax”, "Darkness", ставшие клубными хитами, приумножили число поклонников Карла Крейга и притерпели не один ремикс.

 

Первый сольный альбом Карла Крейга “Landcruising” был выпущен в 1995-м году на европейском лейбле Blanco Y Negro и, по словам самого Карла, был саундтреком к поездке по Детройту.

 

После него под разными псевдонимами Крейг выпускает семь очень тепло воспринятых альбомов, лучшим из которых для большинства поклонников творчества Карла является "More Songs About Food and Revolutionary Art”, который был написан еще до “Landcruising”, но из-за неурядицы с лейблом выпущен только в 1997-м году. Так же на счету Карла Крейга есть несколько миксов, записаных для немецкого лейбла DJ-Kicks, английского Fabric и выпущенный в 2006-м году на BBE совместный с Лораном Гарнье (Laurent Garnier) экскурс в прошлое – “Kings of Techno”.

 

Но Карл Крейг стал известен не только благодаря своим сольным работам. С самого начала своей карьеры он был всегда востребован как ремиксер, сделав уже больше 100 ремиксов на таких разных музыкантов, как Tori Amos, DeeLite, Depeche Mode, Hugh Masekela, The Congos, Maurizio and Throbbing Gristle. В 2005 году на японском лейбле Third Ear Recordings вышел ремикс Крейга на трек Тео Перриша (Theo Parrish) "Falling Up", попавший в чарты очень известных и уважаемых ди-джеев и ставший одним из лучших ремиксов того года. Сам же Карл сказал, что всегда мечтал сделать ремикс на Перриша и что после этой работы он чувствует новый прилив творческих сил. В подтверждение своих слов в 2006-м году он делает ремиксы на Delia Gonzalez and Gavin Russom для лейбла DFA, а так же на Goldfrapp, Rhythm & Sound, X Press 2, Brazilian Girls и уже в 2007-м выходят его ремиксы на Faze Action, Junior Boys, Siobahn Donaghy, Tiefschwarz and Tony Allen.

 

Как бы там ни было, но техно и электронная музыка – это лишь одна сторона таланта Крейга. В1998-м году его джазовый бенд Innerzone Orchestra отправляется в мировое турне, в результате которого на Talkin' Loud в англии и Astralwerks в США вышел альбом “Programmed”, в котором были намешаны эксперименты с джазом, соулом и хип-хопом. В 2002-м Карл Крейг принимает участие в создании альбома “The Detroit Experiment”, одноименного проекта, в записи которого так же принимали участие такие разные музыканты, как Jospeh Fiddler, Bennie Maupin, Marcus Belgrave, Geri Allen, Regina Carter, Perry Hughes, Ron Otis, Allan Barnes, Karriem Riggins, Jaribu Shahid, Al Turner, Francisco Mora Catlett. Альбом представлял собой симбиоз джаза, соула, дип хауса и хип-хопа, который был очень тепло принят критиками и стал настоящим подарком для меломанов. В 2007-м году, Карл Крейг трудился над сольным джазовым альбомом для своего джазового лейбла Community Projects, где до этого был выпущен диск барабанщика Франсиско Мора (Francisco Mora). В записи новой работы Карла Крейга так же принимали участие многие музыканты, с которыми он работал в Innerzone Orchestra и The Detroit Experiment. Дата выхода альбома была намечена на осень того же года года.

 

В 2000-м Карл Крейг запустил самый влиятельный и известный музыкальный фестиваль в США - Detroit Electronic Music Festival. Первых два года существования которого, Крейг был ответственен за концепт и букинг артистов, но из-за разногласий с мерией Детройта и спонсорами Карл был вынужден покинуть свое место в организации фестиваля, который до сих пор ежегодно проходит в Детройте.

 

В 2005-м Карл Крейг со своим нью-йоркским партнером DJ Gamall запустили серию вечеринок “Demon Days: An Official Planet-E Selection”, которые проходят по всей северной Америке и вызвала широкий резонанс в СМИ.

 

Карл Крейг до сих пор живет в Детройте, где у него есть спроектированный Майсом ван дер Роэм (Mies van der Rohe) дом и где в 2006-м он закончил создание своей новой студии, в которой сейчас он и трудится над новыми ремиксами и альбомом.r

[Ершов 0]

осилил все - все интересно!

[kolumb 0]

я еще весной говорил что "детройт" набьет оскомину как "минимал" в новом сезоне

[Kurt Loader 0]

:lol: вы думаете к чему я готовлю людей?

в москву все чаще привозять Детройтских отцов техно,так что

будет...

но дело в том что Детройт это Детройт,это не минимал не прогрэссив.

оно останется им навсегда!

[vadz 0]

вот тут мнение есть что мол детройт возращается ))

[kolumb 0]

но дело в том что Детройт это Детройт,это не минимал не прогрэссив.

оно останется им навсегда!

дай бог

 

в москву все чаще привозять Детройтских отцов техно,так что

будет...

есть информация о новом сезоне ?

[Vanek 0]

Да блин, хотел бы найти фильмец или видео выступление Ричи, или даже лучше бы его альтернативного эго Пластикмена. Готов отдать за это почку чьюнибуть

 

А детроит рулит. А с такими темпами и рекламой как сдесь он точно скоро будет вернут

 

Jay Denham обожаю музыку этого чувака! Там вроде еще и Fannon Flowers затесаца должен в третью волну, если не ошибаюсь.

[Kurt Loader 0]

Вано тебе я привезу хоть цветочег аленькай! :ph34r:

нищета вы моя нищета,дайте я вас сейчас расцелую... :lol:

 

Kolumb:есть информация о новом сезоне ?

 

пока нет,но я слежу,как будет что сообщу,именно по детройту пока ничего

[Kurt Loader 0]

Darrick May

 

 

Country:USA

State:Illinois

City:Detroit

 

Деррик Мэй (Derrick May) живет в здании небольшого склада, который занимает целый угол улицы в одной из «мертвых зон» Детройта. Оказавшись снаружи, некуда податься: вокруг только окна вдоль всей изогнутой улицы. В них отражается маленькая церквушка, магазин уцененной одежды и огромный щит с Кейт Мосс, рекламирующей молоко. А ночью по ним бегут четыре полоски несущихся по трассе машин и соседний шпиль, окрашенный в цвет морской зелени.

 

Внутри пространства, в котором он обитает, одна большая комната с кухней, крохотная пристройка с кроватью и шмотками, огромный телевизор, видео и игровая приставка в одном уголке, музыкальные деки в другом, несколько картин, приколотых на мольбертах, опрокинутых на стену (включая две литографии Дали и произведение американского сюрреалиста Ричарда Вильямса стоимостью $ 100 000), несколько синтезаторов, которые Карл Крейг (Carl Craig) помогает Деррику соединить проводами. Когда он закончил, наступил первый момент за последние два с половиной года, когда студия Деррика заработала. На экране – игра в баскетбол от PlayStation. Деррик – один из игроков, и его псевдоним MayDay. «На поле выходит MayDay, – восклицает Деррик. – Вы поглядите на счет! Это уже больше не игра даже! Это ж надирание задницы! Ладно, пусть компьютер с этим покончит».

 

Пока Карл борется с проводами, Деррик ставит трек на старой DAT кассете. «Я написал этот трек в один из самых грустных дней, тогда от меня ушла девушка», – объясняет он, когда вступает музыка. «Слышишь басы? Они плачут». Эти басы, они как будто обвивают чувство, в то время как другая часть трека двигается, как вода, как Спирали, гармонично ведомые чистыми фанковыми промежутками. Как и большинство произведений Деррика, этот трек как будто вытек из параллельного мира, где музыканты, мечтатели, влюбленные, поэты, ангелы и рейверы танцуют между облаками. «Никто этого не слышал раньше, – говорит Мэй. – Этот трек с пластинки Rhythim Is Rhythim, которой я не выпускал».

 

Деррик готовит обед (салат из моцареллы и томатов, за которым следует запеченный лосось с диким рисом), когда разные люди появляются у него в дверях. Кевин Сондерсон, который подписывает контракт с лейблом Мэя Transmat, чикагский продюсер Глен Андеграунд (Glenn Underground) заглянул поздороваться, и близкий друг Мэя Ди Уинн (D. Wynn) тоже появился. Они начинают играть с пластиковыми игрушками Деррика: Ди Уинн изображает крутого парня в вязаном шлеме и с автоматом для пущей крутости, а Деррик противостоит игрушкой Buzz Lightyear. А Карл все это время копается в проводах, собирая студию. Я (Тони Маркус – Tony Marcus) пью красное вино с Дерриком («какого черта красное с рыбой?!»), вкушая приготовленную им пищу и прибывая в таком классном состоянии, что даже не верится, что вокруг меня люди, которые давно уже стали бессмертными легендами танцевальной музыки. Потому что сейчас это уже история, что Карл, Кевин, Деррик и Хуан Аткинс перевернули танцевальную и электронную музыку с ног на голову, и теперь это уже не просто диско, электро, Kraftwerk, Eno, Kraut Rock, P-Funk, New Romantic и New Order, а уже что-то новое. Тогда они называли это техно.

 

На лестничной клетке, которая ведет в пространство, где живет Деррик, есть Граффити, которое помогает понять, кто он такой. Здесь знаменитая фраза Хуана Аткинса, где он сравнивает две самые известные вещи в Детройте: звукозаписывающую компанию Бери Горди Motown Records и автомобильные заводы Генри Форда: «Сегодня автомобильная промышленность использует Роботы и компьютеры для изготовления машин, – говорит Аткинс. – Мне больше интересны Роботы Форда, чем музыка Гордии». Здесь частотная диаграмма акустической системы Eno, статистические данные о советском и американском ядерном арсенале, стихи из песен Kraftwerk и песни Томаса Долби (Thomas Dolby) ‘Tune in Tonight, Try To Think Of Nothing' («Настраивайся сегодня ночью и ни о чем не думай»). И удивительно, но не для тех, кто танцевал под треки Деррика или слушал их, здесь оказалась цитата из Frankie Goes To Hollywood: «Удовольствие можно будет чувствовать в загробной жизни». Фраза, которая всегда будет преследовать Мэя: «Джордж Клинтон и Крафтверк, застрявшие в лифте».

 

Вот лишь некоторые фразы, которые рассказывают о музыке, которая пролетела по всему миру на золотых крыльях по всей земле, проникая в миллионы сердец. Когда в конце 80-х впервые появились треки 'It Is What It Is', 'Strings Of Life', 'Beyond The Dance' and 'Nude Photo', танцпол был шокирован рождением нового. Биты напоминали хаус и электро, но были где-то посередине, они были гораздо сложнее, но в то же время четкие и острые, как ледяная бритва. В них были его чувства, его почерк. Можно было сразу понять, что слушаешь Деррика Мэя, его ноты не звучали ни как электроника, ни как акустика, но как будто в своем собственном измерении. У него не было много релизов, всего несколько 12-дюймовых пластинок, каждая из которых механическая, но музыкальная. Машина, но человек. Сегодня нет электронного музыканта, который бы хотел, чтобы его воспринимали серьезно, и который бы отрицал влияние Детройта и Мэя, не говоря уже о том, что многие считают Мэя эталоном. Поэтому странно, что ни Мэй, ни любой из тех, кто был сейчас в этой комнате, не имели дел с каким-нибудь крупным лейблом.

 

«Я бы хотел работать с крупной рекорд-компанией. Но у меня были такие идиотские ситуации с крупными лейблами, что я понял, что эти компании работают на другой волне, нежели музыканты. Я пришел работать как музыкант, а мне сказали, что я должен развлекать. Музыканты – это David Byrne, Tori Amos, Peter Gabriel, David Bowie, Prince, т.е. люди, которые претендуют на то, чтобы говорить то, что хотят, так, как хотят, и одновременно делают деньги. Черные люди не могут стать музыкантами. У них может быть шанс стать шоу-мэнами, такими, какими они захотят, но им не светит стать настоящими музыкантами. Особенно в рамках жанра, который себя не зарекомендовал. Рекорд-компании хотят рисковать с теми, кто удержится на рынке, людьми такого же круга, цвета, расы. Возможно, это расизм. Не думаю, что расизм. Это чистый бизнес».

 

Хуан Аткинс сказал однажды, что если бы он, Деррик и Кевин, были бы белыми, они были бы самой крутой вещью со времен изобретения порезанного на кусочки хлеба. Мэй согласился, но заметил, что не чувствует себя несчастным. Он вполне доволен жизнью, он путешествует по всему миру как ди-джей, и люди его уважают, если не боготворят. Он сравнил свою ситуацию с Голди (Goldie), заметив, что 'Timeless' была отличной пластинкой, но ее продажи в США провалились, потому что рекорд-компании, радиостанции и музыкальная инфраструктура по-прежнему не могли работать с черным человеком, пищущим музыку, которую не назовешь черной традиционно. Но расовый вопрос беспокоит его большего всего, потому что это влияет на танцпол. Поскольку черные корни техно невидимы, черные дети не выходят на танцпол.

 

«В этой стране есть черные дети, которые не выйдут на танцпол танцевать. Они и знать не хотят о танцевальной музыке. Им даже не интересно. Половина даже не знает, что она существует. То же самое во всем мире, даже в Африке. Я был в Южной Африке, и черные парни просто не хотят знать. Черная аудитория существует только для R&B и Rap. Я ищу черных, которые бы слушали мою музыку. Мне больно осознавать, что нет таких черных. Потому что я черный».

 

Когда он начинал еще ребенком, танцуя в Чикаго и позже играя резидентом в детройтском клубе The Music Institute, он видел другой танцпол. «Это было духовное место для музыки, – вспоминает Мэй. – Если тебя там не было, ты определенно что-то пропустил, потому что, по-моему, только четыре клуба во всем мире могут сравниться по энергетике и силе с этим местом. У нас была молодая, красивая, черная публика, и когда я говорю «красивая», я имею ввиду дух, сознание, душу. К нам приходили белые люди, испанцы, геи, консервативные парни приходили. Никто на наркоте не сидел, только травку покуривали, потягивали ликер, они приходили, было весело и много любви и с хорошим настроением всю неделю».

 

Как и большинство тех, кто двигал музыку вперед, он был целиком погружен в клубную жизнь. Ди-джеи, которые затащили его в этот омут с головой, были пионерами хауса начала 80-х: Кен Колиер из Детройта, Рон Харди и Фрэнки Наклс из Чикаго (Ken Collier, Ron Hardy, Frankie Knuckles). «Прежде чем я вообще начал писать музыку, меня «окрестил» Рон Харди. Он так играл, а люди так реагировали на него! Я видел, как они залезали на столбы в его клубе, как они превращались в животных, совершенно на хрен дикими! Но тогда никто не сидел на наркотиках. Может, несколько человек были на MDMA, но геи всегда приносили MDMA только для себя. У большинства из ребят просто не было денег на это дерьмо, так что они просто пускали косячок по кругу на четверых-пятерых. Этот клуб был просто невероятным, и этот дух остался во мне, все это врезалось в меня, напугало меня, открыло во мне совсем другое видение того, какое мое электронное происхождение, мои задатки, мое предназначение. Поэтому, когда шанс выпал, я последовал за этим видением, видением того клуба, тех людей и того, что я видел в клубе Кена и Фрэнки. Все это. Все получают свою дозу, все ходят на вечеринки, но по какой-то причине у меня было другое чувство по этому поводу. Не знаю почему. Просто другое. И я чувствовал, что должен сделать что-то с этим чувством. И я сделал».

 

Его самый известный трек, ‘Strings Of Life’ родился именно в то время. Он дал демо-кассету Фрэнки Наклсу, чтобы тот сыграл в своем клубе. Именно Фрэнки дал треку его название. «Все просто обезумили, – улыбается Деррик. – Это был взрыв. Это трудно представить, ту силу и энергию, которая хлынула в души людей, когда трек впервые услышали. Майк Данн (Mike Dunn) сказал, что не понимает, как люди могут принять трек, в котором нет басов. Мне и в голову не приходило, что у ‘Strings’ нет басов». Да и не нужно было, потому что как и у многих релизов Мэя, у ‘Strings’ все звуки были струнные: и короткие жесткие, и секвенции, и клавиши – все они рождали ритм. Как будто фанк заразил каждую частичку трека таким образом, что все вместе покачивается и подпрыгивает как сумасшедший мешочек с костями, которого шаман крутит на танцполе. Его секрет прост: он оставляет ударники напоследок. «80% всех моих треков всегда начинались со струнных, это как настроение, как скелет. Я не всегда заканчиваю струнами, но с этого я начинаю и потом строю. Я такой человек, который работает, как метроном, я музыку настраиваю на метроном. Тик-тик-тик-тик. Ударные – это последнее, что я добавляю. Слишком многие используют ударники как основу для своей музыки. Это тупо. Ударники – это акцент. И все. Нужно уметь сделать трек совсем без ударных. Нужно иметь такую силу, чтобы и ударные даже не понадобились».

 

Брать интервью у Деррика это не сидеть с диктофоном и задавать вопросы. Он может быть выкинуть, что угодно, он может выругаться в твою честь («Ну, давай, гад, спрашивай, гад!» ), может решить заняться реслингом, и в следующую минуту мы уже катимся по всему дому, а потом мы сядем за компьютер, и я напишу любовное письмо вместо него для девочки из Японии. На кухне несколько фотографий, и он мне показал парочку: «Это Джей Денхэм (Jay Denham), это Карл, это девушка из Гонконга, это Хуан за вертушками, это моя бывшая девушка со своим ребенком, мы жили вместе несколько лет, это Marshall, Jeff, Farley, Keith, Armando и Felix The Housecat. Фото с Armando. Ты знаешь, у него лейкемия. Посмотри на дату: всего год назад». Здесь были фотографии из Чили, где он играл во время солнечного затмения. «Это как раз, когда мы достигли вершины гор в Чили. Можешь поверить? Я в своей жизни повидал. Я посвященный».

 

Вот фотографии из Амстердама, где он прожил два года, пока «не устал от кривляний и мелочности». Там была фотография статуи The Spirit Of Detroit (Дух Детройта), огромная классическая фигурая, как у Микеланджело, держащая золотой шар-планету. «Мне нравится ракурс, с которого я ее снял, здесь видно его борьбу, его выносливость. Видно, как долго он эту хреновину держит». Это вполне мог бы быть автопортрет. Портрет продюсера, который перестал записывать музыку после того, как получил пинок от индустрии, которая не приняла его как музыканта. И портрет продюсера, который не выпустит пластинку, если только не чувствует, что это лучшее, на что он способен. Пока она не будет законченной.

 

«Многие люди занимаются музыкой, – объясняет Мэй, – но не все заканчивают начатое. Многие просто не понимают, что из себя представляет техника доведения трека до ума. А означает это, когда ты честно можешь сказать сам себе, что я знаю, это лучшее, на что я способен. Я не могу закончить трек, зная, что где-то там я неуютно себя чувствую. Я не могу. И это одна из причин, по которой я не выпускаю сейчас ничего».

 

Странно, наверное, быть Дерриком Мэем. Никто не сможет отрицать, что он изменил музыку и положил начало новому движению. И все же, чем больше мы говорили, тем сильнее было ощущение, что мир, который он породил, не делает его счастливым. Возможно, потому что звукозаписывающая братия сделала ему засаду, возможно, потому что он не пошел на компромисс с коммерцией, имидж черного техномузыканта провалился, а вместе с ним провалилась возможность существования черного танцпола. Думаю, он чувствует себя одиноким на своем танцполе. Особенно, учитывая, что он не интересуется наркотиками, а его публика, его потенциальные фанаты, купаются в море экстази. Он показал мне фотографию каких-то уколбашенных девиц, очевидно, под кайфом. «Вот тебе парочка на вечеринке в Бельгии. Я не выношу таких. Я не понимаю, как они существуют в реальности. Они же себя угробят, будут похожи на дерьмо через несколько лет, а они отрицают это. На самом деле отрицают. Эти люди считают, что молодость будет вечной. Многие в это верят. Я вообще это не понимаю».

 

И это его злит. «И что это говорит о музыке, если приходится принимать столько наркотиков, чтобы симулировать эйфорию. Мне не нужны наркотики для этого. Я никогда не принимал наркотики, не курил траву, не принимал экстази, не нюхал кокаин, ничего в жизни не пробовал, ни разу, никогда. Я не имею ничего против наркотиков. Я просто не понимаю, почему люди не могут быть самими собой. Что не так?» Мэй пытается объяснить, что наркотики порождают в человеке слабость, которую невозможно терпеть. «К сожалению, большинство этих ребят никогда не поймут, что такое музыка, какой она была и какой будет. И к несчастью, ди-джеи, не все, конечно, они должны стыдиться самих себя, они должны понимать, что ничего никуда не вкладывают. И люди танцуют, да, на их вечеринках, но возьми он одну из этих пластинок и сыграй годков через пять – кто вспомнит? А кто из играющих ныне может сказать, что он любит музыку, которую играет, что он играет ее душой и телом, что когда он играет, у него сердце поет, как будто он только что занимался с музыкой любовью?»

 

Деррику никогда не требовались наркотики, чтобы дойти до точки, где дух, фанк, знания и сила помогали ему менять и изобретать музыку. И, думаю, ему больно видеть, что то, что для него было созидательным духовным актом постоянно интерпретируется как химическая революция. «Мы, голливудские ди-джеи, которых считают новыми лидерами андеграунда, – мы жалкие и ничтожные. Жалкие и ничтожные! Лишь немногие из нас обладают настоящим сердцем, истинным намерением что-то изменить. Лишь немногие понимают, для чего это все. Остальные всплыли из неоткуда, и двигают танцевальную сцену неизвестно куда. И наркокультура идет в том же направлении, потому что большинство ребят, которые танцуют на танцполе, даже не понимают, почему другие люди слушают музыку, не понимают, пока не слопают очередную таблетку, и вот: теперь музыка колбасит! И детишки закидываются таблетками, чтобы почувствовать фанк, и ди-джеи трескают таблетки, чтобы почувствовать фанк. Я не жру таблетки, чтобы почувствовать фанк. Карл не жрет талбетки, чтобы почувствовать фанк. Глен Андеграунд не жрет талбетки, чтобы почувствовать фанк. Деррик Картер может сожрать таблетку, чтобы повеселиться, но не для того, чтобы почувствовать фанк».

 

Когда Деррик Мэй играет, не понимаешь, под что ты танцуешь. Нельзя сказать, техно это или самба, или поезд на тебя несется, красота, фанк, диско, Детройт, потому что это все вместе. Саундтрек для кувырканий на роликовых коньках в облаках. Последний раз, когда я был на его вечеринке в Лондоне, он разогрел своим сетом до самой страсти, затем поставил 'Icon', один из своих треков. Треку четыре года, но он до сих пор звучит совершенно. Его струны вышли из тишины, как привидения, взглянуть на мир последний раз или на любовь, к которой больше не прикоснуться. Ритмы превратились в поэзию. Люди не могли взглянуть друг на друга, когда звучал этот трек. Когда слышиль 'Icon' на танцполе, не знаешь плакать, умереть или танцевать. И я думаю, вопрос для нас всех, принимающих наркотики или нет, в том, как Деррик поймал такое состояние духа и драйва без таблеток. Ответ на этот вопрос возвращает нас в те времена, когда он познакомился с Кевином и Хуаном в школе, в те времена, когда он наслаждался детской наивностью и расплескивал молодость в разные стороны. «Мы знаем друг друга с детства, и, главным образом, Хуан научил меня быть ди-джеем, нашей философии, что мы должны играть и как мы должны вскрывать людей, когда играем сэт. И эта ментальность проникла в мою повседневную жизнь, и все, что раньше я воспринимал как нормальное, теперь я воспринимал как отвратительное. После встречи с Хуаном я понял, что в мире столько вещей, которыми никто не интересуется, и я не мог понять почему… А люди просто подстраивают свои жизни под чужие жизненные правила, не задумываясь. У нас у всех семьи и друзья, которые так живут, и мы их не критикуем, мы пытаемся открыть им глаза. Но если они не хотят знать, значит, они не хотят знать. Но я был молод, и мы боролись, понимаешь. Мы боролись».

 

Итак, вот в чем секрет техно. Совсем не Джордж Клинтон и Крафтверк. Все дело в голове Деррика и тех чувствах, которые он нашел на давно забытых танцполах, которые были частью его жизни. Это как тинэйджерский дух Курта Кобейна, боль от того, что установил себе слишком высокую планку. Но когда он снова возьмется за музыку – сейчас он продюсирует трек для игры Ghost In The Shell на PlayStation и обещает сделать больше в будущем – посмотрим, захотят ли люди снова слышать Детройт. А может, он так и будет жить в своем мире, ведь говорят же, что на олимпе одиноко.

 

Классика от Деррика Мэя:

 

- Rhythim Is Rhythim - 'Strings of Life' (with Mike James and Carl Craig) (Transmat)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'Kaotic Harmony' (with Carl Craig) (Transmat)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'Icon'/'Montage' (Transmat)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'It It What It Is' (Transmat)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'Nude Photo' (with Thomas Barnett) (Transmat)

 

- R-Tyme - 'R-Theme' (with D. Wynn) (Transmat)

 

- Sueno Latino - 'Sueno Latino' (Derrick May Remix) (Ital. DFC)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'Beyond The Dance' (Transmat)

 

- Deee-Lite - 'Wild Times' (MayDay Remix) (Elektra)

 

- Rhythim Is Rhythim - 'The Beginning' (Transmat)

 

© Источник: www.techno.de/mixmag/ (оригинальный текст: Tony Marcus)

[Vanek 0]

Ай дарагой! Дай я тебя тоже поцелую!

[Vanek 0]

Да, пусть Мэй расскажет про наркотики Хуану Тот всегда под кайфом!))

[Kurt Loader 0]

на самом деле Дэррик охуенный чувак,если ты читал это ,то понял наверняка,мой не плохой товарищ пил с ним,тут в москве и говорит,что Дэррик просто пиздец какой парень,это реально живая легенда,перед ним я приклоняюсь и всяческими способами добьюсь того чтоб увидиться и пожать ему руку!

а Хуан,ну это Хуан и Дэррик тут не причем.)

[Vanek 0]

Хуан мое все!! ))) Особенно его проэкт INFINITY.

[Kurt Loader 0]

а меня прет MODEL 500! это часть меня,точнее моего музыкального эго)

[Vanek 0]

Хуан мое все!! ))) Особенно его проэкт INFINITY.

Big Daddy Juan!

[Kurt Loader 0]

я рад что хотябы не ПиДиди! :lol:

ты просто представить себе не можешь сколько у меня Детройта

я аж сам ввахуе пребываю.

ведь какая красота!

[чендлер 0]

Лодырь, поделись Rhythim Is Rhythim - 'Strings of Life' 'Kaotic Harmony' (with Carl Craig)!!!

[Kurt Loader 0]

это тебе дорого будет стоить

[чендлер 0]

Жаба!

[Kurt Loader 0]

для не просвещенных! это всего лишь соблюдение автарских прав.

я спрашу у Дэррика,если он не против,поделюсь,мне не жалко

P.S. я не акцентирую внимание на том ,что вы нищеброды замкадные.

вот попрошу и меня не называть всякими именами ибо хуйней я страдаю от того,что форум умер.

[Vanek 0]

http://www.mixmag.ru/?action=PageMaterial&Article=335

[petrenka 0]

Да, почитать позновательно. Момню в году 97-98 по радио Пульс в парограме Спрайт Клаб поставили микс Деррика. Я его записал на касету и пару раз савил на дискотеке в школе 8 ) Отличный был микс жаль касета расплавилась в 2005 в машине от солнца.

-----------------------------

www.petrenka.pdj.ru

[Kurt Loader 0]

http://www.sendspace.com/file/gapt59

братэла члендер,вот сцыла. весит 88,хайль гитлер.

музыка охуенная,слушай!

[Kurt Loader 0]

Эйван готовь магар.я накачал тебе Хоутина.

Токо найти б его в куче дисков с кучей видео.

оу щит

[Z4eJI 0]

Ваня те че пластик нужен?

у мну есть немнога:

 

RichieHawtin&RicardoVillalobos - Live@Tresor(04-17-05)Part1\

Richie Hawtin & Ricardo Villalobos - Somewhere in allborg 10\

Richie Hawtin (2005-06-24) @ Gorodclub, Moscow\

Richie Hawtin - Concept 1 96VR - (Thomas Brinkmann Variations)\

Richie Hawtin - DE9 Closer To the Edit\

Richie Hawtin - DE9 Lite Electronic Adventures (Mixmag presents)\

Richie Hawtin - DE9 Transitions\

Richie Hawtin - Essential mix\

Richie Hawtin - Hard Trax Vol.3 - (PLUS8080) - Vinyl\

Richie Hawtin - Sven Vath The Sound of the Third Season\

Richie Hawtin vs Ricardo Villalobos (EM_10-07-2005)\

 

могу нарезать

[Kurt Loader 0]

видео чувак. я видео монстр,есть что угодно!!!

[Z4eJI 0]

оу круто!

из видео у мну есть тока richie hawtin - de9 transitions - dj-set at timewarp (02.04.2005)

а у тя случайно нет чаво-нить chris'a cunningham'a ???

[Kurt Loader 0]

нет но можно посмотреть.)

просто я им никогда не интерисовался.

миллз,кларк,хоутин,мэй,саундерсон,ларкин и тд и тп

[Z4eJI 0]

ну кароч восн. технари)) ну это тож круто! а кларк который дейв?

а криса кларка нет?

на насчет каннингема - этот тип делает видео для афекса. у него есть целая двд его работ..самые известные из которых эт rubber johhny, second band vibel, portishead-only you, windowlicker, come on my selector (squarepusher)..

кароч еси ченить найдешь из каннингема...или из краси кларка - дай знать плз)

[JAHkatta 0]

ну кароч восн. технари)) ну это тож круто! а кларк который дейв?

а криса кларка нет?

на насчет каннингема - этот тип делает видео для афекса. у него есть целая двд его работ..самые известные из которых эт rubber johhny, second band vibel, portishead-only you, windowlicker, come on my selector (squarepusher)..

кароч еси ченить найдешь из каннингема...или из краси кларка - дай знать плз)

у меня есть каннингем...тока как передать?

[Kurt Loader 0]

Juan Atkins продолжение

 

 

 

 

Что такое техно? - Музыка, звучащая, как технология.

 

Что бы было с техно без Англии? - А что бы было с Англией без техно?

 

Величайшая техно пластинка? - Home Computer – Kraftwerk.

 

техно существует до сих пор? - А космические корабли все еще существуют?

 

Вы любите машины? - Я не люблю ничего, что не любит меня.

 

Ваша любимая музыкальная машинка? - Roland R-8.

 

Что бы вы сделали, если бы вам выпал шанс поработать над пластинкой с Kraftwerk? - Я бы сделал очень много записей в блокноте.

 

Почему техно взбудоражило самых известных журналистов? - Потому что больше не о чем писать. Разве что о так называемых «новых музыкальных течениях», которые появились десять, а то и все двадцать лет назад.

 

Кевин Сондерсон – это ... - Пришел. Увидел. Победил.

 

Деррик Мэй – это ... - Творец.

 

Хуан Аткинс – это ... - Человек, обладающий даром предвидения.

 

Кто инициатор? - Хуан Аткинс.

 

А кто новатор? - Деррик Мэй.

 

Кто же двигатель? - Кевин Сондерсон.

 

Вы когда-нибудь перестанете делать музыку? - Нет.

 

Что такое музыка? - Рисование звуком.

 

У этого мира есть будущее? - Да. Но не такое, каким мы его себе представляем.

 

Обычно стили зарождаются на месте слияния культурных течений, идей и событий, которые перерождаются в деятельность разнообразных музыкантов, продюсеров, ди-джеев, и результатом этой деятельности становиться появление своеобразного эмбриона. Он растет, развивается, приобретает форму. Так было с хаус музыкой и даже с рок-н-роллом. Так было и с техно. Только идеи, концепции и звук исходили от одного человека. Им был Хуан Аткинс.

 

На закате 80-х Хуан Аткинс начал записывать пластинки, которые оказали самое значительное влияние на развитие техно. Предвидя музыку будущего, которая объединила бы космические ноты фанк музыки от Парламент (Parliament), жесткий компьютерный синти-поп от Крафтверк (Kraftwerk) и техно-футуризм, описанный социологом Альвином Тоффлером (Alvin Toffler), автором «Третьей волны» (The Third Wave) и «Будущего шока» (Future Shock), Хуан Аткинс спрятал свое имя за занавес псевдонимов Сайботрон (Cybotron), Модел 500 (Model 500), Инфинити (Infinity), которые сегодня олицетворяют классику Детройт-техно.

 

Аткинс купил электро-гитару, когда ему было 10 лет. В том же году он уговорил своего младшего брата Арона, чтобы тот попросил у родителей барабанную установку на рождество. Когда же установка появилась, Хуан тут же ее присвоил. После переезда в Беллевилль, район на окраине Детройта, Аткинс начал записывать музыку дома, соединив две кассетные деки и микшируя все по-своему. Когда он окончил начальную школу, в его распоряжении уже был синтезатор Korg MS-10, и он в течение нескольких месяцев пытался создать синтетический барабанный звук и партитуры, которые могли бы напомнить звучание UFO. В результате появилось достаточно треков, чтобы можно было записать целую кассету. На этой кассете зародилось техно.

 

Зачастую очень трудно определить исток того или иного музыкального стиля. Этого нельзя сказать о техно, и можно смело утверждать, что первым техно релизом стала пластинка “Enter”, выпущенная в 1983 Аткинсом и Риком Дэйвисом (Rick Davis) под именем Cybotron. С Риком, ветераном Вьетнама, Хуан познакомился на первом курсе колледжа Воштеноу Комьюнити (Washtenaw Community College) и вскоре обнаружил в нем такую же любовь к синтезаторам и кибер-философии Альвина Тоффлера. К тому времени у Рика Дэйвиса уже был свой экспериментальный трек, которым Электрифаинг Моджо (Electrifyin' Mojo) открывал свое радио-шоу (Electrifyin' Mojo, он же Чарльз Джонсон, был в то время популярным радио-диск-жокеем и миксовал самую разнообразную европейскую танцевальную музыку, американский нью-вейв и фанк). Первенцем Cybotron стал “Alleys of Your Mind” в 1981 г., записанный на принадлежащем им же лейбле Дип Спейс Рекордс (Deep Space Records). Трек сразу попал на радио и стал местным хитом, хотя слушатели даже не подозревали, что трек записан в Детройте. Сингл 1982 г. “Cosmic Cars” тоже был успешным. Оба трека вышли на дебютном виниле “Enter”. После этого группа подписала контракт с Fantasy Records с тем, чтобы переиздать альбом. Один из треков, “Clear”, был квази-инструментальным, именно он был больше всего похож на то, что позднее назвали техно. Вместо того чтобы переложить Kraftwerk на хип-хоп основу, которая присутствовала в большинстве электро треков, создатели “Clear” сделали сбалансированную смесь из техно-попа и клубной музыки.

 

К сожалению, различные взгляды на будущее группы заставили Аткинса уйти в1983 г. Рик Дэйвис и новый участник группы Джон 5 (Jon 5) выбрали в качестве направления движения рок-н-ролл, а Аткинс хотел продолжить в духе “Clear”. В итоге про Cybotron благополучно забыли.

 

Еще в начальной школе Аткинс познакомился не без помощи младшего брата с Дерриком Мэйем (Derrick May) и Кевином Сондерсоном (Kevin Saunderson). Аткинс дал им основы электромузицирования, терпиливо объяснил концепцию, научил сводить пластинки. Они даже прозвали его «волшебник Хуан» («Magic Juan»). Вместе они основали коллектив Deep Space Soundworks для совместного музицирования. Спустя годы семья Deep Space, в которую вошли еще и Джеймс Пеннингтон (James Pennington), Томас Барнет (Thomas Barnett) и Арт Форест (Art Forest), основала свой собственный клуб Music Institute, в самом центре Детройта. Клуб стал эпицентром андеграунд движения автомобильной столицы. Там играли Мэй, Аткинс и Сондерсон с пионерами техно Eddie "Flashin" Fowlkes и Blake Baxter. Клуб породил партизанское техно-сообщество Детройта и вдохновил технократов второй волны, таких как Карл Крейг (Carl Craig), Стейси Пуллен (Stacey Pullen), Кенни Ларкин (Kenny Larkin) и Ричи Хоутин (Richie Hawtin/Plastikman).

 

Естественно, Аткинс продолжал записываться в это время, и период с 1985 по 1987 гг. оказался самым плодотворным. Он основал собственный лейбл Metroplex Records и в 1985 г. записал свой первый сингл «No UFO's» под псевдонимом Model 500. Деррик Мэй, живший в то время в Чикаго, пригласил Аткинса к себе и попросил привезти записи. Вдвоем они продали тысячи копий, а «No UFO's» стал вскоре хитом чикагских шоу, таких как Hot Mix Five, например. «No UFO's» по-прежнему содержал элементы электро и звучал, как будто его смастерили на космическом корабле, что так нравилось Аткинсу, но в мелодике, басах и ритмике звучало что-то новое. Последующие продукты Metroplex ("Night Drive(Thru Babilon)" "Interference" и "The Chase") тоже неплохо продавались. Они и проложили дорогу детройтскому техно, угрюмой рафинированной музыке, рожденной в заводском жужжании и прогулках по автостраде I-96.

 

К 1988 г. Великобритания подхватила свежую прогрессивную волну из Чикаго и Детройта, и вскоре Аткинс, Мэй и Сондерсон совершают свое первое (из сотен) путешествие через Атлантику к берегам туманного Альбиона. Аткинс выступает перед тысячной аудиторией одного из опен-эйров, типичных мероприятий, проводимых в Англии в рамках «Лета любви» (Summer of Love). Выступления таких артистов, как 808 State, A Guy Called Gerald, LFO и Black Dog произошли во многом благодаря влиянию Аткинса, а сам он был приглашен для написания ремиксов для популярных в то время Fine Young Cannibals, Seal, Tom Tom Club, the Beloved и the Style Council. И хотя вкусы самой Англии сместились в сторону буржуазных и карикатурных звуков рейва и хардкора, остальным европейцам сразу пришлись по душе чемпионы детройтской техно-элиты.

 

Сначала бельгийская компания R&S Records стала выпускать выдающиеся работы технарей второго поколения, в том числе ньюйоркца Джоя Белтрама (Joey Beltram) и европейцев Си-Джей Болланда (C.J. Bolland) и Speedy J. В 1993 г. эстафетную палочку принял берлинский лейбл Tresor Records, который принялся выпускать американские проекты: Underground Resistance (X-101), Jeff Mills, Blake Baxter и Eddie Fowlkes. Аткинс посетил студию Tresor в 1993 г. и работал с 3MB, командой, работавшей в то время на Tresor и состоявшей из Томаса Фельмана (Thomas Fehlmann) и Моритца фон Освальда (Moritz Von Oswald). Оба они в дальнейшем перешли в поисках большего вдохновения в Sun Electric и Basic Channel/Maurizio, соответственно. Результатом их совместной работы стали, например, “Die Komischen Kuriere” и “Jazz is the Teacher”. В 1995 г. R&S выпустили дебютный альбом Model 500

 

В 1993 г. лейбл R&S записал сборник Classics, собравший лучшие синглы Model 500, вышедшие на Metroplex (“No UFOs”, “Ocean to Ocean”, “Off to battle”). В 1995 г. в студии Basic Channel’s Love Park в Берлине был записан дебютный альбом Хуана Аткинса «Deep Space». В 1996 г. на Tresor вышел другой ретроспективный релиз в рамках Infiniti Collection. Сюда вошли работы Аткинса, записанные им с 1991 по 1994 гг. на разных лейблах, включая все тот же Metroplex и чикагский Radikal Fear (особенно нужно отметить андеграунд хит «Game One», а также треки «Impulse» и «Flash Flood»). В том же году Аткинс сотрудничает с 4 Hero в рамках проекта Jacob’s Optical Stairway. Аткинс продолжает двигаться вперед, а многие его шедевры, как, например, ремикс трека «It’s Like That» (Little Johnny) для Greyt Records Марка Тэйлора (Mark Taylor), так и не прорвались за пределы техно-сцены Автомобильной столицы.

 

С тех пор прошло несколько лет, прежде чем Аткинс издал новый материал. Сначала в сентябре 1998 г. Tresor выпустил новую пластинку из серии Infiniti под названием «Skynet», где нашла свое продолжение тема Deep Space. А месяц спустя американский лейбл Wax Trax! выпустил микс Хуана Аткинса. В конце того же, 1998 г., вышел сингл «Be Brave», звучащий совершенно по- новому: очень элегантно и с вкраплениями вокала. И, наконец, в начале 1999 г. R&S Records выпустили альбом Model 500 «Mind and Body», где треки «Psychosomatic» и «Just Maybe» еще раз доказывают безграничность новаторских способностей Аткинса. И здесь просматриваются корни Model 500, но в целом, складывается впечатление, что Аткинс проводит слушателя в мир техно совершенно новыми путями.

 

Интервью Хуана Аткинса журналу «Wired».

 

Wired: Как бы вы определили техно? Это изначально сочетание технологии и фанка?

 

Juan Atkins: Да. Это интересно. Я встретил Карла Бартоса (Karl Bartos) из Kraftwerk, и он сказал мне, что одним из музыкантов, оказавших на него влияние, был Джеймс Браун (James Brown). Сегодня, я думаю, термин «техно» употребляется для описания всех видов электронной музыки. На самом деле, было очень много электронщиков, когда появился Cybotron, и, думаю, половина из них называли то, чем они занимаются, «техно». Но публика все же не была к этому готова в 1985-86. Просто так получилось, что был Детройт, когда люди начали интересоваться.

 

Wired: Чем отличается Детройт-техно от другой музыки, скажем, от чикагского хаус-движения?

 

Juan Atkins: техно всегда было проникновеннее и прогрессивнее. Оно шло настолько далеко, насколько позволяла научная фантастика. В школе я взял предмет «Исследования будущего». Одна из книг, которую мне было необходимо прочитать, называлась «Будущий шок», автор – Элвин Тоффлер (Alvin Toffler's «Future Shock»). И к тому же Детройт, как никакой другой город, претерпел столькие изменения. Когда все вокруг подвергается изменениям, ты и сам меняешься.

 

Wired: Как-то вы сказали, что термин «техно» был позаимствован у Тоффлера, у которого в книге «Третья волна» (The Third Wave) есть некие «техно-мятежники», т.е. те, кто отрицал развитие всепоглощающей враждебной технологичности. Это как-нибудь связано с использованием техно-музыкантами старых аналоговых синтезаторов и применением изжившей себя виниловой технологии для производства пластинок?

 

Juan Atkins: Никогда не руководствовались подобными соображениями. «Третья волна» привносила вдохновение, хотя мы и использовали такие тоффлеровские слова-гибриды, как «кибертрон» ("cybotron") или «метроплекс» ("metroplex").

 

Wired: Давайте оставим в покое «техно-мятежников». Многие технологии очень быстро вживаются в нашу культуру. Не удивляет ли вас, что США так медленно принимают электронную музыку, танцевальную культуру и т.д.?

 

Juan Atkins: «Удивляет» - не то слово! Разочаровывает! Я был более чем удивлен, когда впервые приехал в Европу и увидел, как белые детишки кайфуют от танцевальной музыки. В этой стране креативной идее очень трудно не попасть в паутину капитализма.

 

Wired: Как же вы тогда объясните возникновение Мекки электронной танцевальной музыки именно в Детройте, а не в таких монстрах, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес?

 

Juan Atkins: Давайте вспомним, что Детройт – образец промышленной революции. А когда революция закончилась, Детройт был впереди планеты всей. Из-за отсутствия должного признания, Детройт – более депрессивный город, чем другие. Это провоцирует творческое начало.

 

Wired: И все же это творческое начало и созидательная этика, в которых в определенной степени нуждалось общество, не привели к приобретению соответствующего статуса в американской музыкальной индустрии. Почему вы и другие детройтские техно-музыканты не признаны официально как высококлассные музыканты и продюсеры?

 

Juan Atkins: Да я и сам себя спрашиваю: почему у нас до сих пор нет долгосрочного контракта с крупной рекорд-компанией. А ведь пресса во всем мире пишет о нас. (Пауза) Наверное, люди из отдела маркетинга этих компаний считают, что «белое» техно имеет больше шансов на успех, чем «черное»… Не знаю.

 

Wired: Как вы считаете, какие трудности возникают при представлении музыки массовому слушателю?

 

Juan Atkins: На американском радио должна произойти революция. Но вместо того, чтобы жаловаться, я бы взялся за дело в качестве программного директора и все бы поменял. Будь я единственным, кто бы руководил радиостанцией и подал бы пример всем остальным, я бы это сделал. Я могу гарантировать, что эта радиостанция уже через год стала бы №1 в пределах своего рынка. Я бы сделал цифровую маломощную волну. Я хочу, чтобы техно вышло на самый высокий уровень, и не думаю, что, как только появятся деньги, это каким-то образом отразится на качестве.

 

Wired: Есть свидетельство того, что эта «неоурбанистическая» музыка начинает распространяться. Примером может стать лос-анжелесский журнал URB Magazine, все больше вечеринок проводится в США. Именно на такое движение вы рассчитываете?

 

Juan Atkins: Именно. Конечно. У техно нет рынка. Мы выпускаем 12-дюймовые синглы и продаем две-три тысячи копий. Руки опускаются! Главная проблема Америки состоит в том, что если ты не попадаешь в радио-формат, ты просто не существуешь!

 

Wired: Вы говорили, что люди готовы к новому, что они в известной мере идут в ногу с технологией. Какие гарантии того, что радио не приведет к застою?

 

Juan Atkins: Семь-восемь лет назад четыре человека из пяти на улице не знали, что такое синтезатор. Сейчас, возможно, это соотношение составляет один к пяти. Здесь море музыки. Дети покупают клавиши Roland и Korg. И что они, по-вашему, играют? Уж не баллады ли?

 

ДИСКОГРАФИЯ

 

Model 500 - Ocean To Ocean, 12" (Groove Kissing)

Model 500 - The Chase, 12" (Kool Kat)

Model 500 - No UFO's, 12" (Metroplex)

Model 500 - Night Drive, 12" (Metroplex)

Model 500 - Play It Cool, 12" (Metroplex)

Model 500 - Testing 1-2 / Bang The Beat, 12" (Metroplex)

Model 500 - Sound Of Stereo, 12" (Macola Record Co.)

Model 500 - Sound Of Stereo, 12" (Metroplex)

Model 500 - Sound Of Stereo / Off To Battle, 12" (Metroplex)

Model 500 - Interference / Electronic, 12" (Metroplex)

Model 500 - The Chase, 12" (Kool Kat)

Model 500 - The Chase, 12" (Metroplex)

Model 500 - Ocean To Ocean, 12" (Kool Kat)

Model 500 - Ocean To Ocean, 12" (Kool Kat)

Model 500 - Ocean To Ocean, 12" (Transmat)

Model 500 - The Passage, 12" (Apollo)

Model 500 - The True Techno EP, 12" (Network)

Model 500 - Classics, 2x12" (R&S)

Model 500 - Classics, CD (R&S)

Model 500 - I See The Light / Pick Up The Flow, 12" (Metroplex)

Model 500 - Sonic Sunset, 2x12" (R&S)

Model 500 - Sonic Sunset, CD (R&S)

Model 500 - Starlight, 12" (Metroplex)

Model 500 - Deep Space, 2x12" (R&S)

Model 500 - The Flow Remixes Vol. II, 12" (R&S)

Model 500 - The Flow, 12" (R&S)

Model 500 - Deep Space, CD (Distance)

Model 500 - The Flow Remixes Vol. I, 12" (R&S)

Model 500 - Classics, CD (Sony Music)

Model 500 - The Flow, CD5" (Rough Trade)

Model 500 - Deep Space, CD (R&S)

Model 500 - The Flow, CD5" (R&S)

Model 500 - The Flow, 12" (R&S)

Model 500 - The Flow Remixes Vol. III, 12" (R&S)

Model 500 - Deep Space, CD (Sony Music)

Model 500 - I Wanna Be There, CD5" (R&S)

Model 500 - I Wanna Be There, 12" (R&S)

Model 500 - Be Brave (Remixes), 12" (R&S)

Model 500 - Be Brave, 12" (R&S)

Model 500 - Be Brave, CD5" (R&S)

Model 500 - Mind And Body, 2x12" (R&S)

Model 500 - Mind And Body, CD (R&S)

Model 500 - Mind And Body, CD (SMEJ Associated)

Model 600 - Update, 12" (Metroplex)

I'm Your Audio Tech, 12" (Express)

Channel One - Technicolor, 12" (Metroplex)

Channel One - Technicolor, 12" (Macola)

Channel One - It's Channel One, 12" (Thunder)

Infiniti - Game One / Think Quick, 12" (Metroplex)

Infiniti - Game One, 12" (KMS)

Infiniti - The Infiniti Collection, CD (Tresor)

Infiniti - The Infiniti Collection, 12" (Tresor)

Infiniti - Skynet, CD (X-Sight Records)

Infiniti - Skynet, CD (Tresor)

Infiniti - Never Tempt Me, CD5" (Tresor)

Infiniti - Body Oil EP, 12" (Hyperspace)

Infiniti - Skynet, 2x12" (Tresor)

Infiniti - Never Tempt Me, 2x12" (Tresor)

Triple XXX - The Bedroom Scene, 12" (Metroplex)

Triple XXX - The Bedroom Scene, 12" (Express Records)

 

СОВМЕСТНЫЕ РАБОТЫ

 

3MB Feat. Magic Juan Atkins, CD (Tresor)

3MB Feat. Magic Juan Atkins, 2x12" (Tresor)

Jazz Is The Teacher, 12" (novamute)

Audiotech Phase Two, 12" (Metroplex)

Flintstones Party Race, 12" (Metroplex)

Frequency Television / Frequency Express, 12" (Metroplex)

Frequency Industrial Metal, 12" (Lower East Side)

Kreem Now Is The Time, 12" (KMS)

Kreem Triangle Of Love, 12" (Metroplex)

Kreem Triangle Of Love, 12" (KMS)

Kreem Triangle Of Love (Remixes), 12" (KMS)

Kreem Triangle Of Love (Remix), 12" (Macola Record Co.)

Model 500 Journey To The Martian Polar Cap, 12" (Red Planet)

One on One You're My Type (Make Your Body Move), 12" (Virgin Rec UK)

Reel by Real Aftermath, 12" (Ten)

Reel by Real Aftermath (Remix), 12" (Ten)

Reel by Real Surkit EP, 12" (Interface)

Visions Other Side Of Life, 12" (Interface)

Visions Coming Home, 12" (Flying)

Visions Coming Home, 12" (Stress)

Visions Coming Home, CD5" (Stress)

Visions Night Drum, 12" (Club Tools)

Visions Night Drum (Remixes), 12" (Club Tools)

X-Ray with Derrick May & Kevin Saunderson:

X-Ray Let's Go, 12" (Transmat)

X-Ray Let's Go (Remixes), 12" (Fantasy)

X-Ray Lock It Down, 12" (Metroplex)

 

CYBOTRON с Ричардом Дэвисом (Richard Davies)

 

Alleys Of Your Mind, 7" (1981, Deep Space Records)

Cosmic Cars, 7" (1982, Deep Space Records)

Cosmic Cars, 12" (Fantasy)

Clear, 12" (1983, Fantasy)

Enter, LP (Fantasy)

Techno City, 12" (1984, Fantasy)

R-9, 12" (Fantasy)

Eden, 12" (1986, Fantasy)

Cosmic Cars, 12" (Fantasy)

Clear, CD (1990, Fantasy)

Clear, CD (ZYX Music)

Empathy, CD (Fantasy)

Interface: The Roots Of Techno, CD (1994, Fantasy)

Cyber Ghetto, CD (Fantasy)

Cosmic Raindance, 12" (1996, Fantasy)

Clear, CD5" (ZYX Music)

Clear, 12" (Dubmental Records)

Clear, 12" (ZYX Music)

[Kurt Loader 0]

Kenny Larkin

Country:USA,Detroit

 

по праву считается одним из основных новаторов "второй волны" техно-продюсеров из Детройта. Вернувшись в Детройт после двух лет службы в ВВС США, Кенни решил стать эстрадным комиком, и в результате своих походов по клубам стал свидетелем зарождения в них нового музыкального жанра, впоследствии названного "детройтским техно". Тогда же он подружился с Ричи Хотином, тогдашним резидентом клуба The Shelter. Во время одной из ночных поездок по Детройту друзья случайно услышали радио-микс Деррика Мэя (на радио называвшего себя "MayDay"), и это определило их музыкальное будущее.

Первые два сингла Kenny Larkinа увидели свет на лейбле +8, однако только в 1992 году, когда начинающий продюсер основал собственный лейбл под названием Art of Dance, он нашёл своё неповторимое звучание. "War of the Worlds" - трек, записанный Кенни под псевдонимом Dark Comedy и лицензированный Дерриком Мэем для Transmat Records - стал классикой техно-танцполов. В 1994 году Kenny Larkin метко подписал контракт с Warp Records и выпустил свой первый альбом, "Azimuth", который европейская и американская пресса с редким единодушием объявила одним из самых оригинальных техно-альбомов.

17 ноября 1994 года головокружительная карьера Кенни была омрачена выстрелами двоих неизвестных, прозвучавшими в его загородном доме и едва не унёсшими его жизнь. 12 часов операции, 6 дней в больнице, две недели отдыха - и всего через 2 недели Kenny Larkin начал тур в поддержку своего нового альбома "Metaphor", опять же чрезвычайно метко изданного на R&S Records и впоследствии принесшего ему славу техно-первопроходца. В 1997 году увидел свет первый альбом Кенни под именем Dark Comedy, - гораздо более минимальный по звучанию, чем два первых.

Несмотря на безоговорочный успех собственной музыки и ремиксов (для Carl Craig, Inner City, Charm Farm, L.A. Synthesis и даже Sade, хотя и в форме бутлега в последнем случае), Kenny Larkin долгое время считал, что сделал всё, что мог, используя традиционные для техно средства. Только в 2002 году, после того, как его карьера эстрадного комика стала набирать силу, Кенни снова ощутил желание записывать музыку, и начал работу сразу над двумя альбомами. И The Narcissist, и Funk Faker: Music Saves My Soul сильно отличались от предыдущих альбомов музыканта, однако сохранили его дух новаторства и органичную внежанровость.

В начале 2006 года Kenny Larkin занялся переизданием своих классических творений, а в середине-конце лета планировал выпустить новый альбом под своим именем. Самые нетерпеливые почитатели уже успели окрестить альбом "Keys, Strings, Tambourines" (пока, судя по всему, коммерчески не доступный) "лучшим танцпольным творением Кенни".

[Kurt Loader 0]

Richie Hawtin

 

Страна: Canada

Год рождения: 1970

Официальный сайт: http://www.richiehawtin.com

 

Канадский музыкант Richie Hawtin в последние десять лет является одной из самых заметных фигур на мировой техно сцене. Известный в первую очередь своими минималистичными треками и жесткими клубными сетами, - Ричи постоянно экспериментирует и развивается, переходя от жесткого техно к мелодичному эмбиенту, от вполне традиционного транса к медленным ломанным ритмическим переплетениям.

Англичанин по происхождению, в младенческом возрасте - Ричи переехал с родителями в Канаду. Вырос он в городе Виндзоре на границе с Соединенными Штатами, что видимо и оказало решающую роль в становлении его музыкальных вкусов - Виндзор соседствует с американским Детройтом, индустриальным монстром (там располагается компания General Motors) и одним из центров, в которых зарождалась мировая техно культура. В середине 80-х Ричи увлекается EBM, царившим тогда в альтернативных клубах, и оказывается в самом центре зарождения детройтского звучания - на сцене появл¤ются Derrick May, Juan Atkins и другие пионеры того, что потом было названо "Techno, the new sound of Detroit". Ричи крутит пластинки в местных клубах и параллельно начинает терзать драм-машины и синтезаторы.

В 1989 году Ричи знакомится с джоном Аквавива и в 1990 году они основывают свой собственный лейбл Plus 8 - в тот момент независимые техно лейблы появляются как грибы, т.к. первая волна наступления молодых музыкантов на мейджор-лейблы проваливается. Plus 8 сразу обретает свой собственный звуковой облик - жесткое, бескомпромиссное клубное североамериканское техно (не смотря на то, что среди музыкантов Plus 8 были и европейцы как, например, Jochem Paap aka Speedy J, музыка эта все равно звучала по-североамерикански в противовес волне бельгийского техно-рейва, охватившей в тот момент Европу). Первые пластинки лейбла (States of Mind, Cybersonik, Public Energy) довольно быстро становятся хитами в андерграундных клубах по обе стороны Атлантики. Многие из этих пластинок сейчас стали раритетами, но историю Plus 8 довольно легко проследить по серии компиляций Blueprints, выходивших на CD, а также по многочисленным переизданиям классических треков в различных антологиях современного техно. Интересно, что многие из тех, кто прославился на Plus 8 музыкой драм-машин затем стали одними из основоположников интеллектуального саунда - Kenny Larkin, Speedy J и сам Richie Hawtin выпускались в середине 90-х на Warp в серии альбомов "Artificial Intelligence".

В 1992 году Plus 8 начинает активно сотрудничать с Nova Mute, молодым саблейблом Mute Records, ориентированным на экспериментальное техно. NoMu становиться европейским дистрибьютором некоторых релизов Plus 8 и в 1993 году появляетс¤я CD "Sheet One", первый альбом Richie Hawtin'а под псевдонимом Plastikman, этот проект стал затем основным для Ричи. На "Sheet One" окончательно формируется пластикменовский стиль - крайне минималистичное техно с упором на классические машинки от Roland - 808-ю и 909-ю драм машины и бас-станцию TB 303. Nova Mute также выпускает несколько пластинок Plastikman'a, звучащих еще более жестко и минималистично - иногда треки длиной по 7-8 минут, построенные на бесконечных повторах, звучали как лупы, изменения в которых можно было услышать лишь на очень хорошем звуке и очень сосредоточенно вслушиваясь в эту гипнотичную пульсацию. Krakpot, Elektrostatik и Gak произвели в клубах эффект разорвавшейся бомбы. Это была высшая точка развития и мировой популярности минимал техно. Пластинки несколько раз допечатывались, после чего из этого материала был собран CD-only альбом "Recycled Plastik".

Однако Ричи не ограничивался минимализмом и работой для Nova Mute. В 1992 году он и еще несколько музыкантов с Plus 8 получают предложения к сотрудничеству от тогда еще молодого и не слишком известного шеффилдского лейбла Warp. На сборнике "Artificial Intelligence" появляется композиция "Spiritual High" проекта "Up!", за которым скрывался все тот же Richie Hawtin. А в 1993 году Warp выпускает альбом "Dimension Intrusion" проекта Fuse, и это опять оказывается Ричи. Музыка Fuse довольно сильно отличается от материала под псевдонимом Plastikman - здесь гораздо больше мелодики и человечности - альбом длиной в 76 минут представл¤ет собой довольно мягкую, меланхоличную и совсем не клубную смесь

интеллектуального техно, транса и эмбиента. Затем Warp выпустят и более жесткую пластинку Fuse "Train Tracs EP".

Не смотря на стилистическое разнообразие, музыку Richie Hawtinа отличала одна общая черта - великолепное использование Roland TB 303. В то время, когда были модны свистящие звуки с выкрученным до предела резонансом, Ричи идет другим путем и извлекает из старой машинки тягучие мелодические пассажи или глухие гипнотические басовые партии. Видимо это умение работать с аналоговыми синтезаторами и привлекло внимание немецкого эмбиент-гуру Пита Намлука. В 1993 году на лейбле Fax появл¤ется их первый совместный альбом "From Within". B, естественно, музыка здесь не похожа ни на Fuse, ни на Plastikman. Звуковая палитра все та же - классический аналоговый setup: 303, 808, 909 и еще парочка синтезаторов из студии Намлука, но музыка уже совсем не техно: небыстрые синкопированные ритм-секции, кое-где веселые мелодии на tb-303, немного традиционной электроники а-ля Клаус Шульц и, естественно, факсовский эмбиент с упором опять же на бас-линию от Ричи. За этим альбомом затем последовало еще два, ставших не менее успешными.

Тем временем Ричи много играет в клубах, в основном как DJ. Происходит это в Европе (в основном в Англии, где музыка Ричи особенно любима) и в Канаде - в США Хоутин стал персоной нон грата после того как в период своих "кислотных экспериментов" Ричи имел серьезные проблемы с полицией из-за наркотиков. Продолжается и работа проекта Plastikman. В 1994 году появлzется альбом "Musik", ознаменовавший очередной поворот в его творчестве. Здесь уже нет никакого танцевального минимализма, на смену ему приходят ломаные ритмы не быстрее 100 bpm (о танцевальном прошлом напоминает разве что боевик 'fuk'). Пресса сразу же награждает Ричи статусом 'intelli-Acid Guru', а альбом неожиданно побеждает в номинации лучший IDM альбом года по опросам читателей IDM mailing list. В этом заочном соревновании "Musik" опережает таких грандов IDM, как Autechre, Aphex Twin, Beaumont Hannant, Black Dog.

После этого Ричи несколько снижает темп выпуска альбомов, однако сказать, что он ушел в тень, было бы ошибкой - он много диджеит, даже выпускает свои сеты на CD (его техно-миксы выход¤т в серии X-Mix на лейбле Studio !K7, а также в серии "Mixmag Live").

Выходит еще один альбом с Намлуком 'From Within 2', продолжающий традиции первого. Кроме того, Ричи много занимается ремиксами, став одним из самых модных ремикс продьюсеров в мире - его интерпретации появляются на синглах The Shamen, New Order, Hardfloor и других. На Plus 8 Ричи выпускает небольшим тиражом серию пластинок "Concept 12", состоящую из двенадцати двенадцатидюймовых пластинок без названий, но с номерами, каждая из которых содержит по одному треку на каждой стороне. На Concept 12 Хоутин возвращаетс¤ к крайним минималистическим экспериментам - треки нередко сделаны при помощи одной лишь драм машины. Позднее выйдет альбом "Concept 12:96 - Brinkmann Variations", где ремиксы на треки с Concept 12 сделает немецкий техно минималист Томас Бринкманн, известный своими экспериментами с винилом - он то использует проигрыватель с двумя тонармами, то вырезает на поверхности пластинки радиальные линии, то придумывает что-то еще более изощренное. Звучание ремиксов довольно разнообразно - от все того же минималистичного техно до полуамбиентных шуршалок.

В 1997 году Ричи опять напоминает о себе серией релизов. На сингле Depeche Mode "Barrel of a Gun" появляется его ремикс на инструментальный трек "Painkiller". Ремикс удивил всех в первую очередь тем, что это был не деструктивный по отношению к оригиналу минимализм, характерный для его ранних ремиксов, а очень интересная и хорошо продуманная интерпретация исходного трека, в которой непросто уловить стиль самого Ричи. Версия насколько понравилась музыкантам DM, что была затем использована в качестве интро трека в их мировом турне. В том же году на Fax Records выходит третий диск из серии From Within, удививший всех акустичностью звучания (одной из ведущих партий неожиданно оказалась намлуковская джазовая гитара). Диск тут же занял ведущие места в опросах "лучший альбом Fax Records". Появляется и новая EP Plastikman "Sickness" (как обычно, на Nova Mute), куда вошли два новых предельно минималистичных трека и фрагмент живого выступления.

На смену Plus 8 незаметно приходит новое детище Хоутина - лейбл Minus Records (или M-nus, как нередко указывают на пластинках). Главным хедлайнером "минуса" становится Dale Lawrence aka Theorem, продолжатель традиций минимального техно и хауса, однако отличающийся более мягким и атмосферным звучанием.

Новый альбом Plastikman "Consumed" появл¤ется на Nova Mute в 1998 году. Кзалось бы надо уже привыкнуть к тому что каждый следующий диск довольно экспериментален, но все опять удивились. А удивляться было чему - в музыке сменилось то, что было неизменным на протяжении более пяти лет - звуковая палитра. На смену чистому, отточенному звуку 303 и 909 приходят грязные бочки, глухой шумящий бас, далекие тоскливые стринги и гипнотичная реверберированная перкуссия. Все это звучит так, как будто записано с пленки - уровень шума превышает все стандарты, допустимые даже в независимой музыке.

Сразу вспоминается продукция лейбла Chain Reaction, но ни о каком заимствовании думать не приходитс¤, Plastikman всегда остается собой и это сразу слышно. "Черная коробка" - самый мрачный и безысходный по настроению диск Ричи, однако публикой он был встречен буквально на ура, этим диском Ричи даже приобрел новых поклонников. В догонку, на волне успеха "Consumed", Nova Mute выпускает альбом "Artifakts BC (before Consumed)", сборник более раннего материала. Этот диск возвращает нас во времена "Musik" - здесь все те же небыстрые ритмы, мелодичные пассажи на TB 303 и кое-где вкрапления минимал техно.

В 1999 году Nova Mute выпускают диск под названием "Richie Hawtin: Decks & EFX & 909". Это DJ-сет Richie Hawtinа из довольно жесткого техно. В миксе длиной в 62 минуты сведено 37 треков.

Техника игры чем-то напоминает Джеффа Миллса - довольно быстрые переходы, безупречное сохранение ритма. Диск с точки зрения подбора треков довольно ровный и кульминация наступает где-то в середине, когда после трех подряд треков самого Ричи неожиданно вступает сильно ускоренный Nitzer Ebb "Let Your Body Learn". В поддержку этого диска Nova Mute устраивает небольшое турне Ричи в качестве диджея.

Никаких планов о дальнейшей деятельности Ричи пока не известно, во всяком случае никаких релизов на данный момент не заявлено, однако Minus Records переиздали два первые альбома From Within, давно ставших раритетами.

[Z4eJI 0]

ну кароч восн. технари)) ну это тож круто! а кларк который дейв?

а криса кларка нет?

на насчет каннингема - этот тип делает видео для афекса. у него есть целая двд его работ..самые известные из которых эт rubber johhny, second band vibel, portishead-only you, windowlicker, come on my selector (squarepusher)..

кароч еси ченить найдешь из каннингема...или из краси кларка - дай знать плз)

у меня есть каннингем...тока как передать?

 

а чо именно у тя есть?..у меня сбоник работ the works of director...

 

2КуртЛодырь продолжай..и скоро ты напишешь книгу

на самом деле интересная инфа. приятно много знать о том, кого любишь и слушаешь

[JAHkatta 0]

ну кароч восн. технари)) ну это тож круто! а кларк который дейв?

а криса кларка нет?

на насчет каннингема - этот тип делает видео для афекса. у него есть целая двд его работ..самые известные из которых эт rubber johhny, second band vibel, portishead-only you, windowlicker, come on my selector (squarepusher)..

кароч еси ченить найдешь из каннингема...или из краси кларка - дай знать плз)

у меня есть каннингем...тока как передать?

 

а чо именно у тя есть?..у меня сбоник работ the works of director...

 

 

у меня он же....

а что ты ищешь конретно?