Перейти к публикации

Kurt Loader

Пользователи
 Просмотреть профиль  Активность

  • Публикации

    1 001

  • Зарегистрирован

  • Посещение

Сообщения, опубликованные пользователем Kurt Loader

  3. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    о каком пиздеце речь,товарищи? это очередной флэшмоб от николая.

    только вот он никак не поймет что на этом денег не понять!

    либо наркотики,либо проституция,вот основные прибыльные дела

    которые принесут достаточно денег и на машину и на пипсеколу хватит.

  4. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    Неужели ни один из араторов не может шевельнуть мозгом и понять что колумб тоже человек, тоже кушать хочет, ездитьна машине, и при этом заниматсья в той теме в которой шарит... а музыка... о вкусах не спорят. если туса делается для простых студентов то чем плох РнБ? ЭТО ФАКИН БИЗНЕС. ВЫ меня разочаровываете, а пласматик как обычно дрочит публику 8)

     

     

    зипп играет РНБ не только изза денег, он как бы в этой теме, любит это музло, можете прсто попалить как он работает...

    Попросите его и он сыграет потом отличный хипхап пожже.

    на сколько я понимаю,тут говорят не о поведении колумба,а о том что делают объявления

    про жопы и золото на этом форуме!

  7. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    Он - ветеран войны, находящийся в смятении параноик, которому везде мерещатся насекомые. Она - одинокая отчаявшаяся женщина, скрывающаяся от жестокого бывшего мужа, которого вот-вот освободят из тюрьмы. Они хотели найти пристанище в заброшенном мотеле где-то в богом забытой Оклахоме, но, жуки и преследователи настигают их и там, а безумие оказывается заразным...

     

    post-2422-1197803667_thumb.jpg

  18. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    :);):D я надеюсь что все же когда нибудь моя жизнь все же немного

    станет по спокойней ,без всяких идиотских перемен и прочей ерунды.

    и вот тогда то со спокойной душой и карманом денек,мы отправимся

    к вальдемару и напьемся ,как это принято на украине: тэкилы с салом :D

  20. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    post-2422-1197471807_thumb.jpg

    Тэо Пэрриш: Душа vs Технологии. часть 2

    КАРМА СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

     

    Грядет ли возмездие?

     

    Ну вот смотрите – есть два пути: использует ли человек робота чтобы записать песню или он сам становится роботом? Мне кажется сейчас мы идем по второму пути. Мы компрометируем нашу человечность очень простым вещами. Нам не нужна технология-то особо, для того, чтобы что-то сотворить. Технология нуждается в нашем чутком управлении чтобы стать творческой. Некоторые говорят про компьютер что это всего лишь ящик с инструментами. Это так, но все-таки это очень опасный ящик и он очень могущественный. Ему по силам сделать так, что ты не будешь развивать свои способности. Тебе не надо будет обучаться новым навыкам, не надо будет работать над собой, над своей внутренней личностью. Так же и при сведении – тут дело не в том, чтобы просто свести две песни друг с другом. Здесь скорее задействован процесс одержимого собирательства. Как и в случае со студией – машина играет лишь набор сэмплов. Клавишные являются лишь сборником сэмплов. Как же это устройство может стать интуитивным?! Даже сейчас, в XXI веке, нельзя привести в пример музыку, где будет что-то похожее, потому что у тебя должен быть некий музыкальный бэкграунд. Ты не научишься играть на пианино, слушаю всю эту музыку, что создается на лэптопах. Но ты можешь сесть и послушать диск Стиви Уандера, к примеру, и понять как использовать клавишные. Или ты можешь послушать диск Арт Блэйка, и научиться чему-то у него, как использовать ударные. Но вот ты берешь лэптоп и музыка тут проходит как-то вскользь, ничего не трогая и не задевая. Надо принять вызов что бросили нам машины, понять их власть и переходить на следующий уровень. Ведь мы же не можем просто взять и заменить бармена или винил на компьютер! Значит надо попытаться это интегрировать. Если ты делаешь песню, то сделай именно ПЕСНЮ! Я вот до сих пор еще не слышал ни одной песни созданной на лэптопе, что вызывала бы у меня такой же восторг как и то, что делалось вживую. Я охотно бы все это принял, если бы мне дали творческое оправдание всему этому творческому прогрессу. Но, судя по всему, это и правда делает нас всего лишь ленивее. (смеется)

     

    То есть для тебя нет никакого смысла имитировать звучание при помощи каких-то устройств, если тебе всего лишь нужны многочисленные плагины и опыт?

     

    Есть одна вещь. С одной стороны есть масса людей, которые не хотят быть музыкантами, но делают треки. А с другой стороны есть другая масса людей, которые являются музыкантами и у них есть честолюбивое желание делать музыку. Это все очень странно. Есть дипломированные музыканты, которые горят желанием делать треки, доступно и элегантно. Но интересно другое – большинство людей совсем не беспокоятся о нечеловеческих вещах. Большинство людей вряд ли бы купили себе робота чтобы играть с ним. Это вызвало бы какой-нибудь ажиотаж в начале XX века, но уже не сейчас, так как роботы (в виде устройств с GPS) лежат у многих в сумках. Они говорят где мы находимся, где мы были. Они уже рисуют картины и снимают фильмы. Мы сегодня – ходячий медиацентр. За последние 10 лет появилось невообразимое количество технологий.

     

    Ты интересуешься научной фантастикой, с которой заигрывает электронная музыка, или интересуешься только музыкой как таковой?

     

    post-2422-1197471888_thumb.jpg

     

    Забавно конечно, но в общем я люблю научно-фантастические фильмы. Я недавно заметил: один человек говорит, что ему не нравится технология. Другой спрашивает, почему. Первый отвечает ему: «Потому что я посмотрел достаточное количество научно-фантастических фильмов, и в конце машины всегда становятся злом». (смеётся). Если об этом задуматься, то в «Терминаторе» или «Звёздных войнах» - Дарт Вэйдер наполовину робот, и его душа искажена, потому что он скомпрометировал свою человеческую сущность. Но он искажен именно потому, что он робот только наполовину, настоящие роботы, такие, как R2D2 или C3PO человечнее, чем Дарт Вэйдер, потому что у них нет этого внутреннего конфликта. (смеётся).

     

    Но самые могущественные фигуры – это Император и Йода. Император мог естественным образом управлять своими тёмной и светлой стороной. И в этом суть. Нам не нужно иметь никаких частей от робота, чтобы управлять нашей другой стороной, это умение изначально и естественно есть внутри нас. Или “Event Horizon” с исчезнувшим космическим кораблем. В конце источником зла опять оказывается машина. Это всегда машина. А человечество в научно-фантастических фильмах чаще всего развращено, когда что-то сверхъестественное встречается с чем-то сверхтехническим. Мутант. Они пытаются сделать это чудовище полезным для военных, и они уничтожают колонию. Тема немного по-разному развивается в паре фильмов, а потом человеческая ДНК скрещивается с ДНК мутанта.

     

    Это не верно, что технология–наш враг, мы просто слишком безответственны, чтобы научиться правильно ею пользоваться и склонны лишь к накоплению вещей. Если ты покупаешь мобильный телефон и он ломается, ты идёшь и покупаешь новый. Потом и он ломается, и ты снова покупаешь новый, и снова, и снова. Это становится просто культурой потребления. Мы предполагаем наличие технологии, денег и возможностей и становимся одержимыми стилем жизни. Мы стремимся не к нашей собственной человечности, а к её иллюзии и удобству. Мы используем мобильные телефоны, потому что нам кажется интимным слышать голос в своём ухе, но почему мы не начинаем болтать с каждым напрямую? Или Интернет, MySpace .Мы коммуницируем с удивительными результатами. Все эти детоубийцы. Никогда раньше вы истории не было времени и места, где бы такие группы поддерживали интерактивную связь. И для этого есть свои причины.

     

    Если у тебя есть трехлетняя дочка, то нет причин, по которым какой-то человек или твой партнёр по бизнесу может разговаривать с ней, когда тебя нет рядом. Когда такие барьеры исчезают, то происходит то, что происходит. Есть общественные проблемы, которые мы и без того не понимаем, а тут ещё накладывается технология. Она может использоваться на благие цели, она может сводить вместе людей, но она может быть использована и очень больным умом. Обоюдоострый меч.

    А как насчет правил? Ты как-то уже упоминал о том, что тебя в восхищение приводили первые хаус-пластинки, которые ломали устоявшиеся стереотипы. У тебя достаточно честолюбия чтобы в планах иметь что-то подобное? Насколько важно для тебя что вот это будет потом на танцполах звучать?

     

    Мне кажется что речь тут идет не столько о том, подходит эта пластинка для танцпола или нет, а о том, как диджей сможет преподнести и обыграть это. Но если тебе хочется играть по правилам, то играй по правилам, ради бога. А если ты не собираешься играть по правилам, то устанавливай свои, ломай существующие, как можно больше их сломай, но, что самое важное, ломай свои собственные правила. И так раз за разом. Ломай их тогда когда подходишь к декам. Ломай их тогда, когда идешь в студию. Ты должен ломать свои правила.

    Твой проект Rotating Assembly, который был нацелен исключительно на живые выступления, был чем-то подобным?

     

    Точно так. Чтобы сломать еще чуть больше правил. Работа с несколькими музыкантами сразу – для меня это был совершенно новый опыт. И если раньше я использовал сэмплы, драм-машинки, клавишные и секвенсоры, то теперь мне нужно было все это обыграть вживую, каждый такт, все снова и снова, с гитаристом, басистом и ударником. Причем я работал с высокопрофессиональными музыкантами, которые могли создать что-то в духе P-Funk. Ну такой, говнистый бас могли сделать.

     

    Может ты благодаря этому стал более усидчивым и спокойным?

     

    Да! Очень спокойным стал. Это научило меня спокойствию. Вот ты заходишь один в студию и понимаешь – ты Бог, но если ты заходишь туда вместе с настоящими профессиональными музыкантами, то тут ты ясно понимаешь что диджеи это слабаки. Продюсеры и диджеи – это слабаки. А вот музыканты играющие живьем, выкладываются полностью – они за выход получают $200. И при этом потрясающе выступают. Они играют всю ночь вживую, и я таким уважением к этим людям проникся, что привело к тому, что я меньше стал сэмплировать. Просто когда ты берешь сэмпл какой-то и подкладываешь под бит, то ты просто диджей. Ты не являешься, по большому счету, музыкантом. Я об этом даже много разговаривал с Карлом Крэйгом. Говорил ему то, что свои ранние работы считаю не очень хорошими, потому что много использовал сэмплов. На что мне он отвечал следующее: «Нет. Это была хорошо сделанная музыка. Нельзя оглядываться назад и говорить что это был мусор. Потому что какие-то твои работы вдохновили людей на творчество».

     

    А сегодня я понимаю что сэмплы, ну это что-то вроде костыля, который можно использовать. Я конечно использую сэмплы, так что для меня это не такая уж и проблема важная. Просто где-то сэмплы прекрасно смотрятся, а где-то нет. Но надо вот что помнить – когда ты используешь сэмпл, то нужно знать, кто его придумал, наиграл этот звуковой кусок, заплатить этим музыкантам каких-то денег, ведь они придумали это!

    Можно ли тогда сказать что ты запустил “Ugly Edits” с целью отдать дань уважения любимым тобой музыкантам играющим живьем?

     

    Да, можно сказать и так. Ugly Edits и создавались с той целью, чтобы вынести на свет ту музыку, которую мало кто слышал, но которая этого достойна. У меня не было много денег чтобы лицензировать музыку по правилам, и поэтому я представил себе эту серию как лимитированные издания, лимитированные настолько, чтобы выпуск покрывал издержки производства. И именно потому на пластинки этой серии такая высокая цена – чтобы покупали не все подряд, а только те, кому это действительно было нужно. Одним словом я захотел сделать такие вот версии, используя диско-сэмплы. Но что происходит с оригиналом? Ведь все что тут делается, это просто грамотная переработка диско-сэмплов с подложенным, под них битом. А что происходит с аранжировкой? Почему какие-то части не используют, и что в итоге получается из всего этого? Рон Харди, Андре Хачетт - это были настоящие чикагские мастера, делавшие умопомрачительные специальные версии.

     

    Одним словом ты идешь в студии и делашь собственные версии своих любимцев для своих выступлений?

     

    Да я всегда этим буду заниматься. Я уже сделал около 30 Ugly Edits. Плюс у меня есть вещи от Jamie 3:26 из Чикаго, который делает самые лучшие в мире версии. Очень сильные штуки.

     

    А кого ты считаешь родственными душами? Ранее в разговоре ты уже упоминал музыкантов, с которыми у тебя совпадали вкусы в музыке и образу мышления.

     

    Ну тут все ясно. Рик Уиллхайт, Кэнни Диксон, Рик Уэйд, Майк Хукэйби. Тусовка музыкантов в Детройте очень маленькая, так что тут все со всеми знакомы.

     

    А новые имена в эту тусовку попадают, такие как Omar-S например?

     

    С Омаром какая-то странная штуковина выходит. Он не на много меня моложе, да, но у него имеется большая пропасть между тем что у него выходило, и его остальным творчеством. Он много лет записывает музыку, однако же у него редко что издается. У меня, кстати, так же было. Когда у меня вышла первая пластинка в 1996 году, я уже с 14 лет что-то сочинял, и имел целую гору треков. И со временем многие из них были изданы. Думаю что-то подобное и у него происходит.

     

    Теперь ты с ним работаешь в проекте T.O.M. Project.

     

    Ага. Мы тут уже и пластинку выпустили. Там еще Марселиус Питтманн участие принимает. Первый тираж был 1500 штук, потом еще 500 и планируем еще 450 напечатать. Первые пластинки были желтые, потом синие, потом серые, красные. В этом году мы планируем еще один большой сингл издать. Надеюсь что хватит времени и сил. У нас в запасе еще целых шесть месяцев. За это время надо многое успеть - выпустить свой альбом (который вышел в апреле 2007 года - прим. перев.), альбом T.O.M. Project, Dumminie DePorres, The Rotating Assembly, Hanna и Уоррена Харриса.

     

    T.O.M. Project все ж таки ориентируются на отдельные пластинки?

     

    Ну вообще-то получается что да. При этом мы довольно сильно рискуем. В этой музыке много все намешано, свинг какой-то еще что-то. Я не перестаю удивляться Омару, его особому подходу как звукоинженеру, он вытворяет фантастические вещи. К примеру он может сделать "грязный" звук, который очень чисто воспринимается на слух, когда ты их начинаешь играть. "Грязный" и "чистый" звук одновременно - этого очень трудно добиться. Большинство людей этого даже и не понимают. Вот звук вроде бы зернистый, но в этой зернистости присутстует ясность и прозрачность. Это очень тяжело добиться. Я могу работать с зернистостью и с ясностью, но соединить их вместе я не могу. А он может. Мы с ним очень здорово собираем воедино те идеи что Марселиусом и я генерируем. Все от того что мы достаточно давно на клавишах долбим, сыгрались уже вероятно. У Омара очень развита интуиция. Наш образ мышления сейчас напоминает какой-то очень плотный сплав.

    На твою работу поездки влияют как-нибудь?

    Конечно влияют. Постоянно. Я тут посмотрел фильм "Пробуждение", который многое в моей голове поставил на место. Там в фильме место есть такое, где вопросом задаются - что двигает человечеством? Лень или страх? Я думаю что страх. Потому что боясь чего-то можно многое создать. Не все работают много, но многие чего-то боятся. Все, кого я знаю, чего-то боятся. Но не все кого я знаю, ленивы. Так что все чего-то боятся. Кто-то боится смерти, кто-то жизни, кто-то тем, что лежит между ними и впадают в какие-то крайности. Все всегда что-то ищут, находят что-то или наоборот убегают от чего-то. Мне кажется это в природе человеческой заложено. Но если нам надо что-то сделать, и мы знаем что это надо сделать, причем зная что это сопряжено с трудностями, и зная это, мы не беремся за эту работу то это скорее лень чем страх.

     

    А что же является твоим страхом?

     

    Хм, это сложный вопрос. У меня их так много. Причем они зависят от времени суток (смеется). Иногда я боюсь что домой с гастролей не улечу. Иногда боюсь, что тот тип что прыгает перед моими вертушками заденет иглу. Иногда боюсь что на меня закричит моя женщина. Иногда боюсь что полиция ко мне докопается. Но самый сокровенный мой страх это то, что время не остановить. Я очень хочу быть уверенным в том, что прошедшее время я потратил рационально. А лучший способ потратить время рационально это любить то, чем ты занимаешься. Если удовольствия не получаешь, то и дела клеется не будут. Но если ты веришь в то что ты делаешь, то ты готов смириться со взлетами и падениями что подстерегают тебя на жизненном пути.

    А каков твой путь?

     

    Я хотел бы помогать вставать на ноги детям. Я очень надеюсь на то, что буду помогать вставать на ноги настолько многим людям, насколько я это потяну. Хотелось бы изменить их образ мышления касательно жизни, и, в особенности, того что касается музыки и различных форм творчества. Для меня это очень важно. Способствовать развитию молодежной культуры, особенно черного ребенка. Ведь нам многое не доступно, так как начиная со времени когда мы достигаем трудоспособного возраста, нам доступна работа, которая лишь обеспечивает наше существование. Дети же из других социальных групп имеют право выбора. Они могут выбирать работу, и что самое важное, в этой работе присутствует креативность. Мне хотелось бы видеть, что правительство развивает инфрастуктуру общества, содействовало развитию творческого начала детей и взрослых. Музыка, искусство, танцы, все что касается творчества. Именно это придает стоимость нашей жизни. В мире сейчас так много жестокости, что хотелось бы чтобы люди придавали значение творчеству. Быть может кому-то это покажется псевдодуховным, но меня цинизм мало интересует. Есть гораздо больше высшая сила, которая все в действие приводит. Ведь мы все делим эту жизненную силу, которая господствует надо всем сущим. Надо лишь в нее немного верить. Как хотите ее называейте. Джа, Бог, Яхве какое угодно имя ей дайте, главное чтобы она что-то значила для вас, и выражала человеческую природу. И нельзя манипулировать верующими людьми. Иначе все пойдет как прежде. Будет организованная религия. Когда один человек говорит остальным что с ними произойдет на духовном уровне. Есть конечно же пророки, но никто не имеет права так делать. Ведь абсолютная власть развращает абсолютно. Каждый индивидуум должен искать определение своего будущего, и только тогда что-то будет меняться. И такое определение очень тяжело найти. Нужно какое-то подтверждение божественной мощи, коей, безусловно, является творчество. Все что мы используем для выражения - это всего лишь инструменты. Мы нуждаемся в намерении и в толчке. Но иногда это просто нельзя объяснить, да и не надо никому ничего объяснять порой.

     

    Текст: Финн Йоханссон (De-Bug)

     

    Фото: Алекс Требус

     

    Перевод с немецкого: technoid

  21. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    чувак глубокомыслящий и уважаемый мною. хотя немного мэйджора ,по моему лишнее,но это его дело.

    слова правильные обсалютно,человечество само не замечает как диградирует и ленится,с каждым новым

    высокотехнологичным изобретением. помоему,пора одуматься!!!

  23. Опубликовано: · Жалоба на ответ

    post-2422-1197461654_thumb.jpg

    Тэо Пэрриш: Душа vs Технологии

     

    Познавательная беседа

     

     

     

    Detroit, Theo Parrish, chicago house, chicago house, detroit house, detroit house, история

     

    Растущий интерес к американской хаус-музыке сподвиг нас на публикацию интервью, которое дал немецкому изданию De Bug один из авторитетов хаус-сцены диджей и музыкант Тэо Пэрриш. На этой неделе мы публикуем первую часть этой беседы.

     

    Тэо Пэрриш в течении достаточно длительного времени ездил по Германии. За это время он дал несколько развернутых интервью, в которых, в свойственной ему гениальной манере вечно недовольного человека высказывал свою точку зрения на то или иное событие. Этот человек пользуется тем, что он наработал за долгие годы кропотливого труда. У него в запасе масса музыки, целый багаж различных идей, с которыми он всегда готов поделится, исполняя роль преподавателя в Red Bull Music Academy, ко всему прочему он и замечательный диджей – как это он продемонстрировал всем, кто попал в главный бастион хаус-музыки в Берлине клуб “Inner City”. Он очень разноплановый и интересный человек – что и видно из интервью, что он давал нам во время своего пребывания на немецкой земле.

     

    Как правило ты ассоциируешься с детройтской хаус-сценой, хотя сам живешь в Чикаго. А во время своих диджейских выступлений ты играешь много классики из обоих городов. Ты хочешь равным образом представить тамошний музыкальный фон?

     

    Дело все в том, что я свое обучение, как диджей, получал в Чикаго. Там, если можно так сказать, были мои университеты. Я потратил на это где-то около пяти лет, чтобы почувствовать внутри себя какую-то силу. Затем подключилось мое эго, и лишь через десять лет я смог преодолеть свое эго и научиться правильно воспринимать музыку.

     

    К тому же в Чикаго было всего лишь одно место, где собирались все мастера и было очень интересно наблюдать за тем как они разрабатывают свой собственный стиль. Причем никто собственно тогда и не думал, что вот именно сейчас возникает какой-то особый стиль. А позднее эта музыка стала канонической. Я же поехал в Канзас Сити учиться в институте. В то время какую-то новую музыку было очень сложно услышать. На радио скорее можно было услышать хип-хоп, фанк, соул, нежели чем хаус-музыку, уже начавшая появляться на свет. А к тому времени мои родители переехали в Детройт, и я когда приезжал к ним на каникулы, то ходил по пластиночным магазинам. И вот там я слушал всю ту музыку, о существовании которой даже и не подозревал. Beat Freak, Blaze, Кэрри Чандлер (Kerri Chandler). Плюс к тому же масса лейблов уже существовала в Детройте – уже были Soiree и Track Mode, да и похожих лейблов была куча, я многие релизы просто не успевал отслушивать, а следовательно много хорошей музыки в то время проходила мимо меня.

    Был такой спрос на эту музыку?

     

    Еще бы! Я ездил на каникулы в Детройт, и покупал все больше и больше пластинок. Причем огромное количество музыки я просто не в состоянии был купить, а очень хотелось. В конце концов я познакомился с продавцом в одном из музыкальных магазинов. Это был Рик Уилхайт (Rick Willhite). Вскоре Рик оттуда ушел, а на его место пришел другой консультант – Кэнни Диксон-младший (Kenny Dixon Jr.) - который и познакомил меня с афро-культурой. Я же окончательно переехал в Детройт к родителям и стал жить в подвале. Я начал вращаться в этой среде, и мне это все очень нравилось. Если честно, то оба города очень похожи, и я их иногда принимаю за один большой город. Их отличие друг от друга заключается в том, что в Детройте всегда делали ставку на мелодию, а в Чикаго на ритм. Ударные в детройтской музыке часто используются в комплексе, и им уделяется такое же большое внимание, как и любому другому элементу композиции. А вот в чикагской музыке бит это просто бит, хотя и очень эффективно использующийся, и до жути заразный. И здесь место уделяется больше мелодии, для того, пробудить эмоциональность, сделать трек более эмоциональным. В то время как в детройтской музыке мелодии как бы сворачиваются вокруг себя и порой ведут себя как бит, что представляет определенный, эстетический, интерес. В диджейской среде в Чикаго тоже было довольно сложно уважение завоевать. Мало было просто сводить пластинки бит в бит. Это может делать каждый идиот. Уважения добивались те, которые могли гармонично сводить и хип-хоп, и фанк, и соул. И если у тебя это получалось, и люди танцевали во время твоего выступления – ты получал всемерное уважение у своих коллег. В то время появилось настолько много молодых диджеев, что ничего кроме смеха это уже не вызывало. Я же смог получить уважение на детройтской сцене. Со временем правда вышло так, что в Чикаго я стал аутсайдером, но поскольку я и там смог засветиться и оставить след, то я не думаю что это плохо – быть аутсайдером на чикагской сцене. Если же я готовлюсь к выступлению, например в Берлине, то я уже знаю, что не стоит брать с собой музыку из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса или европейских музыкантов. Мое имя сильно завязано с историей тех регионов, и мне просто приходится играть чикагскую и детройтскую музыку.

     

    Ты принимаешь во внимание в каком городе ты играешь, и как люди воспринимают там музыку?

     

    Безусловно. Правда мне не обязательно знать что там играют диджеи и что пользуется популярностью – всегда найдутся такие треки, которые точно передадут настроение именно этой вечеринки именно в этом городе. Мне всегда было интересно узнать как поведет себя чикагская, к примеру, музыка, где-нибудь в другом месте. А еще мне кажется, что многие чрезмерно фиксируют свое внимание именно на Детройт и Чикаго. Музыку оттуда очень любят и часто играют в Европе.

     

    Но насколько люди знакомы с этой музыкой, с ее историей? Конечно, есть всем понятные хиты, но что делать с музыкой новой, которая противоречит сложившимся традициям? Ведь для того чтобы работать с традициями, понимать их, нужно жить в этом месте, где соблюдаются эти самые традиции. Условия жизни чернокожих в Детройте и Чикаго абсолютно иные чем где-нибудь еще в мире. Не хуже, не лучше – они просто другие.

     

    В интеграции этих традиций тебе как музыканту и диджею, вероятно, помогает тот факт – что ты принадлежишь к тому поколению, которое пережило в режиме реального времени все степени развития танцевальной музыки – все что случилось после диско, на котором, все-таки, основывается вся современная танцевальная музыка.

     

    Совершенно точно. Было очень интересно наблюдать как все это происходило. Были времена, когда выходила одна единственная песня, которая меняла все правила игры и все расстановки на сцене. Теперь же имеется огромная армия почитателей, плюс рынок завален всеми этим музыкантишками. Кто-то, конечно, говорит, что мол, есть у меня концепция, и я такую песню запишу, что произведет переворот. Но как они не могут понять, что это затрагивает не только (и не сколько) технический подход и ваше умение обращаться со студийным оборудованием. Как ты живешь? Что значит для тебя каждый прожитый день? Что творится у тебя в душе? Гораздо важнее для себя найти особое место для размышлений, где ты, прежде всего, спрашиваешь самого себя, прежде чем приступить к работе над какой-то новой песней. Это самый прекрасный процесс, но многие музыканты перескакивают этот момент, потому что говорят себе – я знаю как сделать так и так, и будет звучать так и так, и вот вам, пожалуйста – я звезда. Это все звезды в кавычках! Я, конечно, верю в такого быстро слепленного диджея-музыканта-супер-звезду. Но это палка о двух концах. Но я так же верю в американца, который хочет иметь заокеанский букинг, и говорить что он и из Детройта, и из Чикаго, и из Нью-Йорка, я знаю того-то и того-то и поэтому я такой крутой. Правда, как правило, такие «артисты» представляют собой жалкое, в плане творчества, зрелище. Не все те, кто приезжает из Детройта, хороши. Надо мерить себя теми стандартами, что есть у тебя дома.

     

    При этом осознавая ту ответственность, что на тебе лежит.

     

    И это правильно. Ведь настоящий диджей понимает, что за ним следуют, и поэтому надо работать на самом безупречном уровне. Естественно, в плане техничности диджей должен быть безупречен. Если одна пластинка не подходит к другой – это не должно являться серьезной проблемой. Но если какой-то диджей говорит, что, мол, я зарабатываю этим на жизнь уже довольно давно, но он так до сих пор не продвинулся в творческом плане, то значит, он и не является хорошим диджеем. Можно считать, что он так ничего и не добился.

     

    Другой момент: я вот выпустил достаточно много пластинок, и этим самым порой зарабатываю больше, чем диджейскими выступлениями. Хотя и не обязательно так должно быть. Тебе надо продавать много пластинок, и, помимо этого, будучи в роли диджея, разрабатывать свой собственный стиль, если ты хочешь чего-то добиться. Но такое редко случается. По крайней мере нужно очень долго играть, или тратить огромное времени чем это обычно требуется. Мне кажется что основной фактор в данном случае – это то время, которое ты провел на танцполе.

     

    В качестве танцора?

     

    Как танцор или как слушатель. Тебе не обязательно быть королем танцполов, но ты должен понимать воздействие музыки и использовать это знание. И потом ты можешь использовать эти знания когда придется «раскачивать» вечеринку, потому что ты знаешь как это работает.

     

    А не кажется тебе что эта традиция исчезает? Многие люди никогда не бывали на танцполе, редко бывали в клубах.

     

    Мне кажется они всего этого избегают. И тем самым не затрагивается огромный пласт истории. Люди никогда не были на вечеринках, даже не знают что они из себя представляют. Это с одной стороны. Это похоже на то, что в «Адвокате Дьявола» говорилось: клубная жизнь это всего лишь клубная жизнь. С другой стороны клубы взяли на себя очень важную, как мне кажется, цель – дать возможность людям выпустить пар. То есть всю неделю ты трудишься, у тебя полно различных хлопот, какие-то проблемы у тебя, а в конце недели ты можешь расслабиться, забыть на время о своих проблемах. Главное чтобы было такое место, где бы ты смог это сделать. А именно - открыто и свободно выражаться. То есть тебе не надо думать о том, как ты одет, как себя вести, как одеты другие ну и все в таком духе. В некотором смысле клуб в таком ракурсе служит неплохую службу. Однако тут все нацелено на получение удовольствия. Извиняетесь ли вы, когда кого-то толкаете в клубе? Поможете ли вы той пьяной девушке, что лежит в углу? Если какой-то тип перебрал и полез к диджею со своими советами, остановишь ли ты его, мол, хорош приставать, и дай парню делать свою работу? То есть должна присутствовать элементарная вежливость, без которой вряд ли получится хорошая вечеринка. Она должна быть и у промоутера, которому как правило все равно, кто приходит на его вечеринку. Конечно на вечеринках обязательно найдется парочка засранцев, что будут собой олицетворять плохую сторону вечеринки, но от этого никуда не деться. Но промоутер должен донести идею вечеринки до того, кто пропускает людей внутрь. Дать тому понять, что особенного в этой вечеринке, что за настрой должен быть у тех людей, что приходят танцевать.

    Те люди, что приходят на твои выступления, как правило, являются твоими поклонниками со стажем. Нет ли у тебя ощущения, что и на тех, кто приходит на твои выступления, отражается этот недостаток клубного воспитания?

     

    Очень даже. Я ценю конечно что люди послушали мою музыку, и под воздействием этого пришли на мое выступление. Но их, вероятно, мог бы шокировать тот факт, что иногда я записываю новые треки, и несколько лет не могу их никак сыграть, потому что не представляю как это сделать. Порой, как музыкант, я очень сильно опережаю себя, как диджея.

     

    К примеру, когда Рон Трент (Ron Trent) выпустил свою пластинку “Dark Room” на Prescription, то я года два не знал что мне с ней делать, и как ее играть. Потом наконец-то меня осенило, и я нашел ей достойное продолжение, потом снова забыл с чем ее надо сводить. Но потом, после пары царапин, что на пластинке появились, я надолго запомню как ее играть надо (смеется) . Я вот свои треки люблю создавать, слушать их люблю – но совершенно не люблю их как диджей. А раз так, то я просто иду слушать какого-нибудь диджея, который любит мою музыку играть! И тут, ух ты! Это ж мой трек, и получается что все это вроде бы диджейский микс, но походит все на хороший такой концерт. Но тут есть опасность, как с этой песней обращаться – иначе можно получить очень скучную вечеринку.

     

    СТАВКА НА СОЦИАЛЬНУЮ ИНЖЕНЕРИЮ

     

    post-2422-1197461682_thumb.jpg

     

    А не привнесли ли лэптопы пустоту в диджейство? Не стало ли это скучным занятием?

     

    Если ты пользуешься всем этим потому что для сведения тебе нужно прилагать много усилий, то все нормально. Только ты, пожалуйста, запомни, что ты очень ленив (смеется). Те кто использует все это, как правило говорят о каких-то сверх-псевдоинтеллектуально-политических вещах. Но на самом деле тут все просто. Это просто обычная лень. Если тебе недостаточно двух проигрывателей, и ты начинаешь использовать клавиатуру, восхвалять все эти технические прибамбасы, видно, что тебе без этого никак – то я тебя уважаю. Честно. Так как ты вытворяешь вещи, которые совершенно невозможны с использованием двух проигрывателей. Но если ты просто сводишь треки, и в компьютере у тебя все то же самое, что могло быть в сумке, то ты не затрагиваешь существенную часть диджейской философии. Ведь собственно в этом и заключается искусство диджея – готовиться к выступлению, через музыку свои чувства проносить. Можешь ли ты выразить это при помощи какого-то количества дисков?

     

    Мы должны понимать, что именно диджеи могут спасти пластинки, эту традицию. Конечно кто-то говорит что прогресс – это очень хорошо, и что всякие айподы это лишь благо. Я конечно согласен с этим, но мы должны сохранять художественную форму диджея, если же этого не произойдет, то мы многое безвозвратно утеряем. Если это всего лишь технология ради технологии, то мы всерьез должны над этим задумываться. Возможность быть более продуктивным в силу необходимости. Ведь все это было придумано для того, чтобы делать деньги из воздуха. В таком случае поход в клуб обернется простой тратой времени. Ведь тебя может легко заменить персональный компьютер. И поэтому надо делать что-то руками, потому что чтобы что-то сотворить ты должен использовать свои руки, душу свою должен вкладывать. Представляете себе такую ситуацию – в твоих руках больше не нуждаются, и появится когда-нибудь такой компьютер, который будет подключаться в затылок. Приехал на выступление, воткнулся, отыграл, да и был вроде. (смеется) Я лично такого видеть не хочу, так как там нет никакого перформанса (смеется) . Даже если речь о банальном сведении, то тут даже тебя может никто не замечать, но вот чувствовать и ощущать просто обязаны. Сторонники новых технологий не нашли ничего лучшего как говорить что музыка на компьютерах звучит лучше чем на виниле. Да я никому не угрожаю, вы не подумайте только. Я как диджей помню все эти угрозы в свой адрес. Драки были, всякое было. Даже помню как в 90-х, когда на какой-нибудь нелегальный рейв вторгалась полиция, и ты должен был быстренько собирать свои пластинки и давать деру. Вот что всегда отличало диджея от всех других? Правильно – большущие сумки с пластинками. А теперь все вдруг говорят что это тяжело и неудобно. Да они просто лентяи! Да и играя с компьютера, ты даже и не знаешь как выглядят музыканты, чью музыку ты играешь. Для меня очень важно знать, кто сделал музыку. Это как дети, которые говорят: «О, они как я выглядят! Значит я тоже смогу нечто подобное сделать!». А вот когда ты используешь компьютер – то все это просто пропадает. Никого не будет интересовать как выглядит обложка твоего альбома, потому что это будет какой-нибудь «файл 999». Конечно тут остается музыка, но и ее ты невольно удешевляешь. В 2006 году ты независимый артист – но что стимулирует тебя на творчество? Что ты делаешь? Делаешь ли ты музыку безвозмездно? Или быть можешь ты ищешь компромисс между творчеством и деньгами и таким образом обращаешься к мейджор-лейблу, где тебе придется пойти на компромисс с творчеством? Таким образом исчезает независимая музыка. Конечно можно использовать digital download, но что это даст? Даже если твою песню скачает полмира – это просто безответственно делать. Да и в финансовом плане это мало поможет тебе.

     

    Как ты думаешь этот процесс затронул не только диджейство но и музицирование? Не кажется ли тебе что люди выпускают что-то явно поспешно? Ты вот, если сравнивать тебя со средним компьютерным музыкантом, сильно паришься, прежде чем что-то выпустить?

     

    Ну тут когда как. В отношении студийной работы все несколько иначе выглядит. В студии у тебя есть какие-то машины, сэмплы, которые тебе нужно положить на бит. Раньше тебе надо было делить сэмпл чтобы приспособить его к биту, к различным темпам. А там начиналась задержка по времени, ну и начиналась настоящая возня, которая сильно утомляла. Теперь же у тебя есть все эти компьютерные программы, которые сильно облегчают жизнь, равно как и дают возможность людям почувствовать себя музыкантами, что не всегда хорошо. Но мне собственно все равно как делался оригинал той или иной песни. Я сажусь и делаю трек, при этом размышляя над тем или иным компонентом, уделяю внимание всяким мелочам. Я предаюсь размышлениям. Но есть и иной тип музыканта, представители которого, вероятно, делают треки налету, или там может программа за них все делает, я особо в такие подробности не вдаюсь. Ну ладно, хорошо, ты сделал трек. И что ты выучил? Что ты понял? Ты получил вдохновенье от того, что ты сделал трек? Но лично мне интересно собирать всякие машинки, и пробовать их настроить таким образом, чтобы они общались друг с другом и выдавали в мир какие-нибудь странные звуки. Меня интересуют физические вещи. Хотя некоторые люди находят это слишком неинтеллектуальным. Мы ведь хотим быть исключительно интеллектуальными существами, при этом уходя от нашей животной сущности. Таким образом мы сейчас подошли к вопросу о том, насколько человеческими мы вообще должны быть. Почему мы не позволяем программе играть диски? Активируйте “Shuffle” или “Automix” и все будет играть. Наверное тут речь идет даже уже не о музыке, а о человечности. Почему, к примеру люди всё еще поют и танцуют, а мы не остаемся в своих домах? Мне кажется все дело в человеческих переживаниях. Именно это отличает нас от машин. Можно использовать все устройства которые только человек придумал, но машины не могут имитировать переживания. Люди слишком одержимы технологией. Техно, техно, техно, еще больше технологий, еще давайте больше технологий.

     

    КАРМА СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

     

    Грядет ли возмездие?

     

    Ну вот смотрите – есть два пути:.......

     

    ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!

     

    Текст: Финн Йоханссон (De-Bug)

     

    Фото: Алекс Требус

     

    Перевод с немецкого: technoid

×
×
  • Создать...